http://metalworld.mybb.ru/ MetalWorld ru-ru Wed, 21 Feb 2024 07:22:26 +0300 MyBB/mybb.ru http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=52#p52 <p><span style="display: block; text-align: center"><span style="font-size: 20px">Мужской реп хип хоп.</span></span>&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160;<span style="display: block; text-align: center"><span style="font-size: 20px">Каждый трек со смыслом.</span></span>&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160;<span style="display: block; text-align: center"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=16TLuEu7hbo" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://upforme.ru/uploads/0003/e6/8a/19/851114.jpg" alt="https://upforme.ru/uploads/0003/e6/8a/19/851114.jpg" /></a></span>&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; <span style="display: block; text-align: center"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=fPDjXlcIyPo" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://upforme.ru/uploads/0003/e6/8a/19/538428.jpg" alt="https://upforme.ru/uploads/0003/e6/8a/19/538428.jpg" /></a></span>&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; <span style="display: block; text-align: center"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=wComecd2KZU" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://upforme.ru/uploads/0003/e6/8a/19/326384.jpg" alt="https://upforme.ru/uploads/0003/e6/8a/19/326384.jpg" /></a></span>&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; <span style="display: block; text-align: center"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=vKiYCEJZIMQ" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://upforme.ru/uploads/0003/e6/8a/19/915044.jpg" alt="https://upforme.ru/uploads/0003/e6/8a/19/915044.jpg" /></a></span>&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; <a href="https://youtube.com/@Manuel_kai?si=b5QMXUnbsJ1rHkln" rel="nofollow" target="_blank"><span style="font-size: 20px"><span style="display: block; text-align: center"><span style="font-family: Impact">Заходи на канал и слушай новые треки вперёд всех !!!</span></span></span></a>&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; <span style="color: red"><a href="https://u.to/RXZjIA" rel="nofollow" target="_blank"><strong><span style="display: block; text-align: center"><span style="font-size: 16px">Перейти</span></span></strong></a></span></p> mybb@mybb.ru (rnjmmihpkn) Wed, 21 Feb 2024 07:22:26 +0300 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=52#p52 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=51#p51 <p>Профессиональные услуги клининга: уборка после ремонта, генеральная, поддерживающая, химчистка мягкой мебели, удаление жировых отложений на кухне парогенератором, мытье окон + альпинист и многое другое. Мы также предлагаем ЭКО-чистку детских игрушек, колясок, комнат и различных предметов.&#160; Заказ по тел. +7 915 204 1047 Наш канал: t.me/wwcleaning Москва и Московская область Услуги клининга офиса, квартиры: грязь, пыль, разводы, зеркала, плитка, цемент, краска, светильники, люстры, свч, холодильник, духовка, плита, варочная панель, вытяжка, розетки, выключатели, керамика, смесители, скотч, мусор, шкафы, сантехника, плинтуса, фартук, столешница, стирка, глажка, пятна, загрязнения, диван, кровать &#9989;Уборка квартиры после ремонта &#9989;Уборка после ремонта цена&#160; &#9989;Уборка после ремонта москва&#160; &#9989;Уборка квартиры после ремонта цена&#160; &#9989;Уборка помещений после ремонта&#160; &#9989;Услуги клининга цены&#160; &#9989;Клининг компания услуги&#160; &#9989;Услуги клининга офиса&#160; &#9989;Химчистка мягкой мебели москва&#160; &#9989;Химчистка мягкой мебели +на дому&#160; &#9989;Химчистка мягкой мебели +и ковров&#160; &#9989;Мытье окон +в москве&#160; &#9989;Мытье окон без разводов&#160; &#9989;Клининг компания услуги&#160; &#9989;ЭКО чистка детских кресел&#160; &#9989;Экологическая очистка детских комнат&#160; &#9989;Услуги клининга квартир&#160; Заказ по тел. +7 915 204 1047 Наш канал: <a href="https://t.me/wwcleaning" rel="nofollow" target="_blank">https://t.me/wwcleaning</a>&#160; &#160;Вотсап: <a href="https://wa.me/79152041047" rel="nofollow" target="_blank">https://wa.me/79152041047</a>&#160; Перейти: <a href="https://is.gd/tDRpVO" rel="nofollow" target="_blank">https://is.gd/tDRpVO</a></p> mybb@mybb.ru (rnjmmihpkn) Sun, 22 Oct 2023 07:49:32 +0300 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=51#p51 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=50#p50 <p>Новинка 2023г!&#160; &#160;<a href="http://rouletka.top/" rel="nofollow" target="_blank">http://rouletka.top/</a>&#160; Игра лотерея:Колесо Удачи Отныне выиграть много и быстро для тебя станет легко. Перейдите по ссылке и введите свои данные в форму подписки: <a href="https://is.gd/i5L5KE" rel="nofollow" target="_blank">https://is.gd/i5L5KE</a></p> mybb@mybb.ru (rnjmmihpkn) Thu, 30 Mar 2023 02:44:38 +0300 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=50#p50 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=49#p49 <p>Подлинные герои - входят в Бессмертие с помощью своих палачей.<br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160;Госпожа Ульрика Мария Майнхоф - вошла в Бессмертие 8 мая 1976 года. <br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160;Войти в Бессмертие - ей помогли её палачи, - которые перед смертью долго её пытали.<br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160;Мы храним священную память об Ульрике Майнхоф. <br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160;Священную память об Ульрике - хранит и Церковь Германии, - захоронившая<br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; телесные останки Ульрики внутри церковной ограды - вопреки протестам властей.&#160; &#160; &#160; <br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160;Тайна жизни и гибели госпожи Ульрики Марии Майнхоф - на сайтах</p> <p><a href="http://freelance123.narod.ru/meinhof.html" rel="nofollow" target="_blank">http://freelance123.narod.ru/meinhof.html</a></p> <p><a href="http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%B9%D0%BD%D1%85%D0%BE%D1%84,_%D0%A3%D0%BB%D1%8C%D1%80%D0%B8%D0%BA%D0%B0" rel="nofollow" target="_blank">http://ru.wikipedia.org/wiki/Майнхоф,_Ульрика</a>&#160; </p> <p>&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; Внимание! - При входе на последний из вышеуказанных сайтов, - Вам следует предварительно СКОПИРОВАТЬ<br />указателемкомпьютерной &quot; мыши &quot; - всё поле имени второго сата, - и потом - загрузить его поисковую строку браузера.<br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; Необходимость этого - обусловлено тем, - что я не смог добиться того, - чтобы ЭТА ссылка<br /> на второй сайт работала автоматически.&#160; Те, у кого возникнут вопросы могут их задать по почте<br />vict.fironoff@yandex.ru</p> mybb@mybb.ru (viggy) Sat, 11 Jun 2011 16:33:34 +0400 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=49#p49 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=48#p48 <p>Все проблемы с призывом в армию можно уладить раз и навсегда, - обратившись для этогопрямо к Богу! <br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160;Делается это с помощью нижеуказанной молитвы.&#160; &#160; <br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160;Эта молитва подействует даже если Вы молиться совсем не умеете.&#160; &#160; &#160; <br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160;Вот эта молитва на сайте</p> <p><a href="http://freelance123.narod.ru/p.html" rel="nofollow" target="_blank">http://freelance123.narod.ru/p.html</a></p> <p>&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160;Эта молитва была давным давно составлена самим патриархом Алексием-Вторым.&#160; <br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160;С помщью этой молитвы я освободил от этих проблем более двух десятков юношей, - имевших такие трудности. <br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160;После того как они делали эту молитву две недели подряд каждый вечер - вслух, - громко, - три раза подряд, - <br />- от них отстали все.&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160; <br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160;Один из них - пошёл сам в призывную комиссию - а там ему сказали - проваливай отсюда, - а то милицию вызовем!<br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160;Наука эниология была официально признана в РФ в 1999 году, - году, - в котором Госдума РФ приняла<br />в первом чтении-- &quot; Закон об энерго-информационной ( то есть - &quot; эниологической &quot; ) безопасности населения РФ&quot;.<br /> Практикующий эниолог.<br />Москва.&#160; &#160; <br />Почта</p> mybb@mybb.ru (viggy) Sat, 11 Jun 2011 16:32:28 +0400 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=48#p48 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=47#p47 <p>Иногда жизнь рок музыкантов оканчивается трагически. <br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160;Но можно навсегда устранить эти трагедии.&#160; &#160; <br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160;Для этого надо принять освобождение от своей врожденной кармы, - кармы, - которая и создает все эти трагедии.&#160; <br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160;А не будет кармы - некому быдет создавать трагедии.&#160; <br />&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160;От кармы - освободиться - так</p> <p><a href="http://freelance123.narod.ru/winx.html" rel="nofollow" target="_blank">http://freelance123.narod.ru/winx.html</a>&#160; &#160;</p> <p>&#160; &#160; &#160; &#160; &#160; &#160;Это же - навсегда избавит от всех депрессий и грусти.</p> <p>Практикующий эниолог.<br />Москва.<br />Почта<br />vict.fironoff@yandex.ru</p> mybb@mybb.ru (viggy) Sat, 11 Jun 2011 16:31:04 +0400 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=47#p47 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=46#p46 <p>1) <a href="http://uploadbox.com/box/aerosmith" rel="nofollow" target="_blank">http://uploadbox.com/box/aerosmith</a><br />aerosmith<br />2)<a href="http://uploadbox.com/files/de12ce5ea2" rel="nofollow" target="_blank">http://uploadbox.com/files/de12ce5ea2</a><br /><a href="http://uploadbox.com/files/047f48744c" rel="nofollow" target="_blank">http://uploadbox.com/files/047f48744c</a><br /><a href="http://uploadbox.com/files/2885bd1497" rel="nofollow" target="_blank">http://uploadbox.com/files/2885bd1497</a><br />ak-47<br />3)<a href="http://uploadbox.com/files/3d11bf71f8" rel="nofollow" target="_blank">http://uploadbox.com/files/3d11bf71f8</a><br /> песни из реклам.</p> mybb@mybb.ru (sashaserov21) Sun, 03 Oct 2010 13:31:14 +0400 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=46#p46 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=45#p45 <p>ага :yep: и тебя ;)</p> mybb@mybb.ru (Guitarist) Sun, 17 May 2009 19:06:01 +0400 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=45#p45 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=44#p44 <p>Ария-игра с огнЁм!!!!</p> mybb@mybb.ru (Guitarist) Sun, 17 May 2009 19:03:30 +0400 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=44#p44 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=43#p43 <p>Ну ты ЖжоШ такой разброс от айрона до кишей ухаха :rofl:</p> mybb@mybb.ru (Guitarist) Sun, 17 May 2009 19:02:01 +0400 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=43#p43 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=39#p39 <p>А я больше панк рок,правильно под форумом написано это веселый стиль :P хоть я и айрон мэйден слухаю :D</p> mybb@mybb.ru (Atom) Sun, 17 May 2009 18:13:07 +0400 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=39#p39 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=35#p35 <p>Rainbow (русск. Радуга) — британско-американская группа, исполнявшая музыку в стилях хард-рок и хэви-метал. Образована в 1975 году гитаристом Ричи Блэкмором и музыкантами группы Elf во главе с вокалистом Ронни Дио. В дальнейшем Ричи Блэкмор как лидер группы много раз менял составы. До 1983 года было выпущено восемь пластинок и каждая — с разным составом. Стиль группы также подвергался изменениям. Многими эта группа рассматривалась как альтернатива или замена Deep Purple, особенно после распада последних в 1976 году и присоединения к группе её бывшего бас-гитариста Роджера Гловера в 1978 году.[1] В апреле 1984 года группа прекратила существование вследствие ухода Блэкмора и Гловера в возрождённый Deep Purple.</p> <p>В 1994 году Блэкмор, после ухода из Deep Purple, возрождает группу с новыми музыкантами. Последующий период был не столь популярен и, выпустив один альбом, группа в конце 1997 года «приостановила» деятельность.</p> <p>Предыстория</p> <p>Группа появилась в результате соединения усилий гитариста Deep Purple Ричи Блэкмора и четырёх музыкантов американской группы Elf, основанной Ронни Дио. Музыканты Elf и Deep Purple были знакомы с 1972 года, когда Роджер Гловер и Ян Пэйс на концерт этой группы в одном из клубов Нью-Йорка. Им очень понравилась их музыка. Гловер и Пэйс стали продюсерами дебютного альбома группы Elf, а также предложили им играть на разогреве у Deep Purple во время их американского тура.[2] В 1973 году Elf по совету коллег перебрались в Великобританию, где в то время были лучшие студии и крупнейшие лэйблы, выпускавшие хард-рок. Группа записала ещё 2 альбома, которые продюсировал Роджер Гловер.</p> <p>В 1974 году Ричи Блэкмор всё более и более разочаровывался в Deep Purple. Причиной тому была обстановка в группе, а также наметившийся крен в сторону фанка и соула и, как следствие — разлад с Ковердэйлом и Хьюзом. Ричи Блэкмор о сложившейся ситуации говорил так:[3]</p> <p>Я не мог вынести записи ещё одного альбома. Stormbringer был полной ерундой. Мы начали погружаться в эту фанк-музыку, чему я не мог воспрепятствовать. Мне очень это не нравилось. И я сказал: послушайте, я ухожу, не хочу разваливать группу, но с меня хватит. Из команды мы превратились в пятёрку эгоцентричных маньяков. Духовно я ушёл из группы ещё годом ранее [официального ухода].</p> <p>В этот альбом Ричи Блэкмор хотел включить песню Стива Хэммонда «Black Sheep of the Family», но остальные музыканты, главным образом Джон Лорд и Ян Пэйс, воспротивились этому, поскольку не хотели играть чужой материал.[4] Тогда Блэкмор решил записать эту песню со сторонними музыкантами и выпустить её в качестве сингла.</p> <p>Для записи сингла Блэкмор пригласил Ронни Дио, Микки Ли Соула, Крэйга Грабера и Гэри Дрискола — музыкантов группы Elf, а также виолончелиста Electric Light Orchestra Хью Макдауэлла. На вторую сторону сингла Блэкмор планировал поместить свою песню, текст для которой он по телефону попросил написать Дио к следующему дню. Дио справился, и композиция получила название «Sixteenth Century Greensleeves». Запись началась 12 декабря 1974 года, в свободный от концертов день в студии «Tampla Bay» во Флориде. Сингл так и не увидел свет, но Блэкмору понравилось работать с этими музыкантами. Более всего Блэкмор был доволен голосом Дио:[5]</p> <p>Когда я впервые услышал, как поёт Ронни, у меня мурашки по спине забегали. Мне не требовалось ничего ему объяснять. Он пел так, как было нужно.</p> <p>После этого Блэкмор предложил Дио место вокалиста в своей будущей группе. Ронни согласился, но, вместе с тем, ему не хотелось расставаться со своей группой. Тогда он убедил Блэкмора взять в группу Соула, Грабера и Дрискола, которые участвовали в записи сингла.[6] Примечательно, что Роджер Гловер тоже предлагал Дио петь в своём проекте. Ронни сперва дал согласие, но получив приглашение от Блэкмора, изменил решение.[6]</p> <p>Эра Дио</p> <p>Название группы, по словам Блэкмора, возникло когда они с Дио выпивали в лос-анджелесском баре «Rainbow Bar &amp; Grill». Дио спросил Блэкмора, как будет называться группа. Блэкмор просто указал на вывеску: «Rainbow».</p> <p>С 20 февраля по 14 марта 1975 года в мюнхенской студии «Musicland» в свободное от Deep Purple время Блэкмор с новой группой записывал альбом. Дио стал не только певцом, но и автором текстов и мелодий. Продюсером альбома был Мартин Бёрч. В записи альбома также участвовала бэк-вокалистка Шошанна[7]. Оформление обложки было поручено художнику с киностудии Уолта Диснэя Дэвиду Виллардсону.</p> <p>Во время этих записей Блэкмор окончательно решает покинуть Deep Purple:[3]</p> <p>Имя Deep Purple в какой-то момент начало значить очень много, мы зарабатывали сумасшедшие деньги. Если б я остался, то, наверное, стал бы миллионером. Да, приятно видеть, как к тебе несут набитые деньгами мешки, но когда ты занимаешься заколачиванием денег 6 лет подряд, с тебя довольно! Нужно быть честным и сказать себе: ты должен сделать что-либо другое. Вполне вероятно, оно не будет таким же коммерчески успешным, но это неважно. Я хочу быть самим собой. Денег я уже заработал достаточно — теперь поиграю в своё удовольствие. Получится у меня это или нет — не имеет значения.</p> <p>Об уходе Блэкмора было официально объявлено 21 июня 1975 года.[6]</p> <p>Альбом, записанный в феврале-марте, вышел в августе 1975 года под названием Ritchie Blackmore's Rainbow. Он занял 11-е место в Британии и 30-е — в США.[6]</p> <p>Но ещё до того, как вышла пластинка, Блэкмор уволил басиста Крэйга Грабера. Вместо него Ричи пригласил шотландского бас-гитариста Джимми Бэйна. Его порекомендовал барабанщик Мики Мунро, который когда-то был участником недолговечного проекта Блэкмора Mandrake root, а на тот момент играл с Бэйном в группе Harlot. Блэкмор пошёл на концерт Harlot и после него позвал Бэйна в Rainbow.[3] Прослушивание было символическим: Блэкмор сыграл мелодию на гитаре, Бэйн должен был повторить её на басу. После Блэкмор сыграл более быстрый отрывок, и Бэйн также повторил его. После этого Бэйн был принят.[8] А в скором времени были уволен Дрискол, а за ним и Соул. Мики Ли Соул:[9]</p> <p>Мы переехали в Малибу, где жил Ричи, и начали репетировать. Но он сразу же захотел поменять бас-гитариста. Причина этого решения лежала не в музыкальной плоскости, это была прихоть Ричи, что-то личное. Итак, басист был заменён Джимми Бэйном. Мы ещё немного порепетировали, потом Ричи захотел сменить барабанщика. Дрискол был моим лучшим другом, мы много пережили вместе, к тому же он был классным ударником. Его стиль был в большей мере ориентирован на американский ритм-энд-блюз, а Ричи такая манера нравилась. Так что я был очень разочарован его решением, и это было одной из причин, побудивших меня уйти из группы.</p> <p>Ричи Блэкмор впоследствии сказал про Дрискола, что него было обычным делом терять ритм и находит его вновь[10]. По словам Дио, решение уволить из группы бывших участников Elf'а было продиктовано тем, что на сцене музыканты из его бывшей группы, несмотря на то, что они являлись хорошими музыкантами, выглядели не лучшим образом. Блэкмор и Дио решили, что они не те люди, которые нужны для дальнейшего продвижения вперёд и для записи очередного альбома.</p> <p>Найти барабанщика было сложнее. Он, по мысли Блэкмора, должен быть не просто технически грамотным музыкантом, а настоящим мастером. Было прослушано 13 кандидатов, но ни один из них не устраивал Ричи. Отчаявшись поначалу найти достойную кандидатуру, Ричи Блэкмор вспомнил про Кози Пауэлла, которого увидел в 1972 году на его последнем концерте в составе Jeff Beck Group[3], и велел менеджеру связаться с ним и пригласить на прослушивание. Кози Пауэлл вылетел в Лос-Анджелес, где проходили репетиции:[5]</p> <p>Там была толпа народу: члены группы и Бог весть кто, наверное, половина Голливуда. Мне пришлось играть на ударной установке, которую я никогда до этого не видел. На меня пялилась сотня людей, словно я был золотым мальчиком, которого выписали из Англии, заплатив кучу денег. Ричи сразу же меня спросил, могу ли я сыграть shuffle. И я начал играть. Через 20 минут мне сказали, что я принят на работу.</p> <p>Джимии Бэйн порекомендовал Блэкмору своего знакомого клавишника Тони Кэйри. Тот был принят, и, таким образом, новый состав группы был полностью сформирован.</p> <p>В таком составе группа отправилось в первое крупномасштабное турне. По замыслу Ричи Блэкмора концерты группы должна была украшать огромная радуга, подобная той, что была у Deep Purple на выступлении в Калифорнии. Но в отличии от той радуги, деревянной с нарисованными полосами, новая была сделана из железных конструкций и могла менять цвета. На её установку требовалось 7 часов. Для Дио это радуга была источником беспокойства, поскольку он опасался, что она может на него упасть.[11]</p> <p>Второй состав (Бэйн, Пауэл, Дио, Блэкмор, Кэйри)</p> <p>Ещё одной примечательной чертой Rainbow были неформальные отношения между участниками группы. Инициатором таких отношений был Блэкмор, начавший делать своеобразные шутки и розыгрыши ещё во времена Deep Purple. Джимми Бэйн:[12]</p> <p>Ты мог вернуться в отель и обнаружить, что из комнаты всё «ушло». В номере не было ничего, кроме лампочки, потому что всё это было у тебя в ванной. Они могли часами выманивать тебя из комнаты, чтобы потом сделать тебе такой сюрприз. А пару раз нас просто выкидывали из отелей среди ночи потому, что кое-кто из парней набедокурил. Я помню, в Германии Кози забрался по стенке отеля наверх. По-моему, он в то время был на лечении … и у него был огнетушитель, который он и применил. Но к сожалению, этажи он перепутал и напустил пены в комнату какого-то немецкого торговца. Тогда нас всех подняли среди ночи и вышвырнули из отеля. Да много всяких сумасшедших вещей было! Ты мог проснуться от того, что кто-то разносит твою дверь топором! Это было безумие, но на наши выступления или записи оно никак не влияло.</p> <p>Первый концерт должен был состояться 5 ноября 1975 года в зале «Syria Mosque» в Филадельфии, но его пришлось перенести из-за того, что не была готова электрическая радуга.[8] Турне началось 10 ноября в Монреале, в зале «Forum Concert Bowl». Шоу открывалось песней «Temple of the King». Далее шли «Do You Close Your Еyes», «Self-Portrait», «Sixteenth Century Greensleeves», «Сatch the Rainbow», «Man on the Silver Mountain», «Stargazer». «Light in the Black». Завершением концерта стала песня «Still I’m Sad» (со словами в отличие от альбомной версии). К концу американского тура «Temple of the King» и «Light in the Black» были исключены из репертуара. Вместо них группа стала исполнять песню «Mistreated». Турне, состоявшее из 20-ти концертов завершились в американском городе Тампа, после чего музыканты отправились на рождественские каникулы.</p> <p>В феврале 1976 года музыканты собрались в Мюнхене для записи второго альбома. На запись следующего, второго по счёту студийного альбома Rising, ушло всего 10 дней. Музыканты играли столь чётко и слажено, что большинство композиций было записано за 2-3 дубля, а композицию «Light in the Black» записали с первой попытки. Продюсировал альбом Мартин Бёрч. Композиция Stargazer была записана при участии Мюнхенского симфонического оркестра. Рисунок, попавший на обложку, был выполнен художником Кеном Келли. Альбом поступил в продажу в мае того же года. В чартах Великобритании он поднялся до 11-й позиции, в США — до 40-й.[13]</p> <p>Запланированные выступления на Восточном побережье и Среднем Западе США не состоялись, и первым концертом тура стало шоу 6 июня 1976 года. Начиная с этого тура, все концерты группы открывались словами Джуди Гарленд из фильма Волшебник страны Оз: «Тотошка, мне кажется, мы больше не в Канзасе! Мы, должно быть, над радугой!» (англ. «Toto: I’ve a feeling we’re not in Kansas anymore. We must be over the rainbow!»). Затем шла новая песня группы «Kill the King», далее — «Sixteenth Century Greensleeves», «Catch the Rainbow», «Man on the Silver Mountain», «Stargazer», «Still I’m Sad». Неотъемлемой частью концертов было соло Кози Пауэлла на ударных, исполнявшееся в сопровождении записанной на плёнку «Увертюры 1812 год» Петра Ильича Чайковского в исполнении симфонического оркестра Миннеаполиса.</p> <p>Концерты шли с успехом, поэтому было принято решение записать ряд концертов на плёнку и выпустить концертный альбом, составленный из лучших фрагментов живых вступлений группы. Мартин Бёрч записал осенние концерты в Германии. В начале декабря группа прилетела в Японию, где её встретили очень тепло. Все девять концертов прошли с аншлагом, поэтому Бёрч также записал и японские концерты. Над сведением альбома он работал с марта по май следующего года. Композиции, вошедшие в него, подверглись основательному монтажу, при котором шла склейка версий из разных выступлений.</p> <p>После окончания этих концертов группа должна была уйти на рождественские каникулы и собраться после них для записи нового альбома. Но Ричи Блэкмор в этот раз задумал обновить состав группы, сменив басиста и клавишника. 3 января 1977 года менеджер Брюс Пэйн позвонил Бэйну и сказал, что в его услугах больше не нуждаются.[14] Объяснялось это тем, что Бэйн начал употреблять наркотики перед выходом на сцену. Ричи Блэкмор:[11]</p> <p>Некоторые люди, не будем их называть, принимали наркотики и спали на ходу. Я их поувольнял. Знаете, как они на это реагировали? Оборачивались и спрашивали: «Как ты мог так поступить со мной?».</p> <p>Процедуру уведомления музыкантов об увольнении Блэкмор поручал менеджеру, поскольку считал, что подобную неприятную работу должен выполнять именно он.[15]</p> <p>Вместо Бэйна Блэкмор пригласил уволенного ранее Крэйга Грабера. Грабер около месяца репетировал с Rainbow, но в группе не закрепился, поскольку Блэкмор решил что лучшей кандидатурой будет Марк Кларк. Ричи позвонил Кларку как раз в тот момент, когда тот уходил из группы Natural Gas. Блэкмор сразу же задал вопрос: «Ты хочешь присоединиться к Rainbow»? Кларк был ошарашен, но через минуту сказал «да».[16] Поскольку к этому времени Блэкмору так и не удалось найти замену Кэйри, увольнение было отложено на неопределённый срок. Но отношение Блэкмора к нему становилось всё более и более прохладным.</p> <p>Репетиции проходили в Лос-Анджелесе. Оттуда группа Rainbow прилетела в студию «Shateau d’Herouville», где был записан предыдущий альбом. Туда же через некоторое время прилетел и Мартин Бёрч, закончивший работу над сведением концертного альбома. Но в этот раз запись шла очень вяло, и интереса к ней никто не испытывал. Ричи Блэкмор:[17]</p> <p>По прошествии шести недель мы обнаружили, что практически ничего не сделали. По сути дела, мы по-настоящему бездельничали, и если получалось найти хороший повод уклониться от записи, мы его использовали. Думаю, тот факт, что мы играли в футбол в течение десяти дней подряд, не способствовал работе.</p> <p>Ещё одним развлечением для музыкантов были упоминавшиеся ранее блэкморовские «шуточки». Объектом их мог стать любой, но «мальчиком для битья» оказался Тони Кэйри. Причиной тому было всё более критическое отношение к нему Блэкмора.[17] По словам Кози Пауэла, Кэйри был очень хорошим музыкантом, но слишком высокомерным и напыщенным. К тому же Кэри не играл в футбол, что ещё больше отдаляло его от остальных. Записываться Кэйри стал тоже отдельно ото всех. Музыканты просыпались обычно около 3-х часов пополудни и работали в студии до раннего утра. Кэйри в это время уже спал. Один раз он зашёл в студию со стаканом виски в руке и синтезатором под мышкой. Вдруг он поскользнулся и содержимое стакана вылилось на панель управления, выведя её из строя. Блэкмор разозлился, и Кэйри был уволен. Кроме того испортились отношения Блэкмора с Кларком. К тому же, как вспоминает Кози Пауэл, ему не удавалось сосредоточится на игре. Когда загоралась красная лампочка и начиналась запись, он кричал: «Стоп, стоп, стоп! Я не могу попасть в такт».[18] Блэкмору это вскоре надоело, и он выставил Кларка. Эта ссора продолжалась 10 лет, но в итоге Кларк и Блэкмор помирились.[16] Группа оказалась в сложном положении, поскольку Бэйн отказался возвращаться в группу.[12] Тогда Блэкмору пришлось самому брать в руки бас-гитару. К тому времени группа находилась в студии уже более двух месяцев.</p> <p>К июлю 1977 года основная часть работы была закончена. Тогда же вышел двойной концертный альбом On Stage. А вскоре Блэкмор подыскал нового бас-гитариста. Им стал австралийский музыкант Боб Дэйсли. Найти клавишника помог случай: однажды Блэкмор услышал по радио соло на клавишных, которое ему очень понравилось. Выяснилось, что исполнял его канадский клавишник Дэвид Стоун, который играл в группе Symphonic Slam. Таким образом новый состав был полностью укомплектован и группа, начав в июле репетиции в новом составе, отправилась в сентябре на гастроли, отложив работу над альбомом на конец года.</p> <p>Начавшиеся гастроли были омрачены неприятностями. Первый концерт тура, который должен был пройти 23 сентября в Хельсинки, был отменён из-за задержки аппаратуры на таможне. 28 сентября концерт в Норвегии начался с полуторачасовой задержкой, поскольку «радугу» не успели привезти из Осло, где группа выступала накануне. Во время концерта вспыхнула драка, в которую были вовлечены техники и музыканты Rainbow. Но самые большие проблемы ожидали группу в Вене. Во время концерта Блэкмор увидел, что охранник начал бить одного из зрителей (двенадцатилетнюю девочку). Ричи вмешался и ударил стража порядка, да так сильно, что сломал ему челюсть. Ричи Блэкмор попал за решётку:</p> <p>Охрана вызвала полицию, и, когда те появились, в мгновение ока все выхода были заблокированы. Во время исполнения на бис я соскочил со сцены и запрыгнул в большой чемодан, предварительно приготовленный для меня роуди. Наши техники сказали полиции, что я побежал на железнодорожную станцию, и преследователи умчались туда на мотоциклах. Роуди выкатил меня на улицу, но как только они положили чемодан в грузовик, два полисмена захотели ознакомится с его содержимым. Через несколько секунд я выиграл прекрасную ночёвку с «полным пансионом». Меня продержали целых четыре дня. Я чувствовал себя военнопленным.</p> <p>По словам Дио, Ричи очень близко к сердцу принял своё пребывание в тюрьме и был сильно подавлен. Выпустили его только после уплаты штрафа в размере 5000 фунтов стерлингов.[19]</p> <p>Всего группа отыграла около сорока концертов. Во время этого тура музыканты исполняли в основном те же песни, что и во время предыдущего, только «Stargazer» был заменён композицией «Long Live Rock’n’Roll». Завершающий концерт состоялся 22 ноября в Кардиффе.[20]</p> <p>После недолгого перерыва, группа вновь отправилась в замок «Herouville», где продолжила работу над материалом для нового альбома. Здесь была записана «Gates Of Babylon», которую Блэкмор считает одной из лучших своих песен. Также была по-новому записана баллада «Rainbow Eyes», в чём группе помог баварский струнный ансамбль.[19]</p> <p>В январе группа поехала на гастроли — сперва в Японию, затем в феврале в США. После чего музыканты взяли паузу.[21]</p> <p>Песня «Long Live Rock’n’Roll» была выпущена синглом в марте 1978 года, а альбом Long Live Rock’n’Roll вышел в апреле. В Британии альбом подскочил до 7-го места, но в США не поднялся выше 89-й позиции, что для Rainbow было равносильно провалу.</p> <p>1978 год был особенно тяжёлым для группы. Звукозаписывающая компания Polydor, грозя тем, что не продлит подходящий к концу контракт, стала требовать от группы записывать более коммерческую музыку и больше студийных альбомов, так как продажи по всему миру были слишком малы… От электрической радуги пришлось отказаться. Также, по настоянию Polydor, Rainbow начала предварять выступления других групп. Группа выступала на разогреве у Foghat, а позднее у Reo Speedwagon. Делалось это для того, чтобы выжать максимум денег из концертов. Музыкантов могло утешить лишь то, что их выступления пользовались намного большим успехом, чем тех, кого они предваряли. Потом, также по требованию Polydor, было урезано время выступления до 45-ти минут — «Kill the king», «Mistreated», «Long live rock’n’roll», «Man on the silver mountain», «Still I’m sad» на бис (ещё позже музыкантам запретили выступать на бис)[22] Брюсу Пэйну удалось убедить лэйбл заключить контракт заново, но пришлось давать твёрдые гарантии, что группа будет играть именно коммерческую музыку.</p> <p>Музыканты чувствовали усталость, к тому же наметились разногласия между Блэкмором и Дио. Уволив Дэйсли, Блэкмор принял решение уволить и Дио. Ему позвонил менеджер группы Брюс Пэйн и сказал, что в его услугах больше не нуждаются. Хотя отношения между ними были на на тот момент не лучшими, для Дио это стало полной неожиданностью. Ронни, ошеломлённый этими словами, позвонил Кози Пауэлу, а тот сказал, что ему очень жаль, но так уж вышло…[22][15]</p> <p>Блэкмор это решение прокомментировал неохотно и на вопросы журналистов отвечал уклончиво. В числе причин, вызвавших увольнение певца, которым ещё год назад был совершенно доволен, называл то, что Дио «всегда поёт одинаково», выражал недовольство женой Дио — Вэнди, которая «имеет на него слишком большое влияние»… Лишь однажды он сказал, что не Дио покинул Rainbow, а Rainbow покинули Дио. Более внятно причину увольнения Дио объяснил Кози Пауэл:[22]</p> <p>Ронни единственный, кого нужно в этом винить. Мы все думали, что он был уже не заинтересован в том, что мы делали, и не вносил ничего нового, а значит, был бесполезен для дальнейшего развития группы. Тогда мы начали обсуждать это с ним и выяснили, что его идеи совершенно не совпадают с нашими. Более того, они серьёзно расходились. Тогда он покинул нас и присоединился к Black Sabbath.</p> <p>Об уходе Дио официально объявили в январе 1979 года.[15]</p> <p>От металлического рока к коммерческому. Грэм Бонэт</p> <p>В ноябре 1978 года в группе появился новый басист — шотландский музыкант Джэк Грин[4], игравший ранее в T. Rex и Pretty Things. Также Блэкмор привлекает к сотрудничеству своего бывшего коллегу по Deep Purple Роджера Гловера. Предполагалось, что Роджер станет продюсером следующего альбома Rainbow, но вскоре Блэкмор предложил ему стать бас-гитаристом группы. Роджер Гловер:[22]</p> <p>Я больше не хотел играть в группах, когда покинул Deep Purple. Когда я пришёл в Rainbow, то подумал: «Боже, я же не собираюсь снова это делать!» Но, увидев играющего Ричи, я сдался… Хотя у Rainbow были потрясающие живые выступления, столь же потрясающе малыми были продажи их записей. Rainbow была обречена. Хотя Полидор продавал немало записей Ричи, этого не хватило, чтоб удовлетворить его. А посему жить группе больше не полагалось. Моей задачей, чтобы спасти Rainbow, было придать музыке хоть немного коммерческую направленность, больше мелодичности и поменьше агрессии, демонов, драконов, ведьм и прочей нечисти. Больше простых вещей вроде секса, секса и ещё раз секса.</p> <p>Так как Гловер принял приглашение Блэкмора, пребывание Грина в Rainbow ограничилось тремя неделями. Тем не менее, Грин и Блэкмор сохранили дружеские отношения, а последний даже сыграл на сольном альбоме Грина Humanesque в песне «I call, no aswer».[23] Ещё раньше группу покинул Дэвид Стоун и на его место по рекомендации Кози Пауэла был приглашён Дон Эйри. Кози Пауэл позвонил ему и попросил приехать в Нью-Йорк на прослушивание. Так Эйри оказался дома у Блэкмора. Для начала Эйри исполнял музыку Баха, а затем они устроили джем-сейшн, в результате которого появилась композиция «Difficult To Cure».</p> <p>После этого Эйри пригласили в студию, где шла работа над музыкой для следующего альбома. Накануне Рождества, ему было предложено место в Rainbow.[24]</p> <p>В то же время проходили прослушивания кандидатов на роль вокалиста. Ни одна кандидатура Блэкмора не устраивала. И тогда Блэкмор решил предложить место вокалиста Иэну Гилану. Ричи Блэкмор пришёл к его дому рождественским вечером. Блэкмор не знал, как поведёт себя Гиллан, поскольку в последний год совместной работы в Deep Purple у них были очень напряжённые отношения. Но Гилан был вполне миролюбив. Они выпили. Блэкмор предложил Гилану присоединиться к Rainbow. Гиллан ответил отказом. В то время Гилан подбирал музыкантов для своей новой группы и предложил Блэкмору место гитариста. Блэкмор отказался.[22] В знак примирения Блэкмор 27 декабря сыграл вместе с Гиланом в качестве приглашённого музыканта в клубе Marquee.[25] После этого Ричи ещё раз спросил Яна, не хочет ли тот в Rainbow и снова получил вежливый отказ.</p> <p>Блэкмору ничего не оставалось кроме как положиться на случай. Работа над альбомом продолжалась без вокалиста. Роджер Гловер выступил здесь не только как бас-гитарист и продюсер, но и как автор текстов и мелодий. К тому времени количество отбракованных кандидатов на роль вокалиста перевалило за пятьдесят. Ричи Блэкмор:[26]</p> <p>Были неплохие парни, но никто меня не впечатлил, пока не подвернулся Грэм [Бонэт]. Мы всех перепробовали, кто хоть маленько походил на искомое. Как-то я спросил у Роджера, что случилось с тем отличным вокалистом из Marbles?</p> <p>Бонэт в то время занимался записью сольного альбома и нечего не знал про Rainbow. Ему оплатили перелёт до Франции, и в той же студии «Chateau Pelly De Cornfeld», где на тот момент шла запись альбома, устроили прослушивание. Ричи Блэкмор попросил его спеть «Mistreated». Блэкмор остался доволен исполнением Бонэта и предложил ему место вокалиста. В апреле, когда все юридические тонкости были улажены, Грэм Бонэт становится полноправным участником Rainbow.</p> <p>Бонэту было поручено наложить партию вокала на уже записанный материал. В случае с песней «All Night Long» Блэкмор сыграл последовательность аккордов и попросил спеть так как в песне Rolling Stones «Out Of Time». Также было с песней «Lost In Hollywood», где Блэкмор просил спеть в манере Литл Ричарда.[27]</p> <p>Старый французский замок, где располагалась студия, внушал Бонэту страх. Дошло до того, что он записывал вокальные партии в туалете или вне замка — в саду. В конце концов с его уговорами согласились, и Бонэт дописывал партии вокала в Американской студии. Ричи Блэкмор:[4]</p> <p>Грэм был странным парнем. В Дании мы спросили его как он себя чувствует. «Я чувствую себя немного странно, не знаю почему, мне немного нехорошо.» Колин Харт говорит: «Ты ел?» и он ответил: «Ах да. Я голоден.» Мы говорили ему: «Грэм, у тебя слишком короткие волосы. Людям, которые слушают нас, нравятся длинные волосы. Ты выглядишь как певец из кабаре, не мог бы ты отпустить волосы.» К тому времени, когда мы играли в Ратуше Ньюкасла, его волосы уже доходили до воротника. Он только начинал выглядеть как надо. Другими словами, мы выглядели смешно, выходя на сцену с вокалистом, у которого такие короткие волосы, ведь публика это ненавидела. Мы поставили караул у его двери, но, конечно же, он выпрыгнул через окно и сделал стрижку. Когда мы вышли на сцену, я стоял у него за спиной смотрел на его остриженную по-военному голову. Я был близок к тому, чтобы взять мою гитару и дать ему по башке.</p> <p>Все песни, над которыми велась работа, кроме «Since You Been Gone», имели рабочие названия. Песня «Bad Girl» называлась «Stone», «Eyes Of The World» — «Mars», «No Time To Lose» вначале называлась «Sparks Don’t Need A Fire» и содержала иной текст. Бонэт также принимал участие в работе над текстами, написанным Гловером. Но ни в одной композиции он не был отмечен как соавтор. Этот факт дал повод говорить, что Бонэт просто не способен сочинять тексты и мелодии. Кози Пауэл с этим не соглашался. По его словам Бонэт написал большую часть «All Night Long».[27]</p> <p>К концу июля новый альбом Rainbow, получивший название Down To Earth, поступил в продажу.[27] Название альбома свидетельствовало о обращении группы к более «земным» вещам: «рок-н-роллу, сексу и пьянкам». Дио такая замена не могла понравится. Не нравилось ему и пение Бонэта. Он отмечал, что «Rainbow стала звучать как обычная рок-группа», и что «вся магия испарилась».[26] Альбом занял 6-ю позицию в Великобритании и 66-ю — в США. Помимо альбома был выпущен сингл «Since You Been Gone». Автором песни был Рас Бэлэрд. Вторая стона сингла содержала песню «Bad Girl», не попавшую в альбом. Сингл достиг 6-го места в чартах Великобритании и 57-го — в США.</p> <p>Турне по Европе, запланированное вначале на август, началось в сентябре. В ходе него Rainbow играли с группой Blue &#214;yster Cult. Отыграв европейское турне, группа начала американское, продолжавшееся до конца года. 17 января 1980 года начался тур по Скандинавии и Европе. Первый концерт был сыгран в шведском Гётеборге. Тур проходил по Швеции, Дании, Германии, Франции, Бельгии, Голландии и Швейцарии. Последний концерт был отыгран 16 февраля в мюнхенском Olympianhalle. А спустя три дня группа сыграла первый в этом составе концерт в Англии, в городе Ньюкасл. 29 февраля после выступления на арене Уэмбли, Блэкмор, в отличие от остальных музыкантов, отказался выйти на бис. В итоге прямо на сцене вышла стычка между ним и его группой. На этом концерт и окончился. Зрители, недовольные этим, начали кидать на сцену стулья. В итоге было арестовано 10 человек. Ущерб, нанесённый залу, составил 10 000 фунтов стерлингов.[26] По словам самого Блэкмора, он повёл себя так, потому что почувствовал в тот вечер, что не сможет выйти к публике, и, кроме того, чувствовал отвращение ко всему, что делал.[28][29] Британский тур окончился 8 марта в лондонском Rainbow Theatre.[27]</p> <p>В марте вышел сингл «All Night Long», на обратной стороне была записана инструментальная композиция под названием «Weiss Heim», записанная 19 января 1980 года. Сингл достиг пятой позиции в британских таблоидах.</p> <p>С марта по апрель музыканты отдыхали. 8 мая началось турне по Японии. Первое шоу состоялось на токийской арене Budokan. Всего в этом зале было сыграно 3 концерта, в ходе которых группа исполнила песню Джери Джофина и Кэрола Кинга «Will You Love Me Tomorrow?», которая уже выходила в 1977 году на сольном альбома Бонэта. Эта песня исполнялась на всех последующих концертах с участием Бонэта. Её даже планировалось выпустить в качестве сингла. Турне завершилось 15 мая концертом в Осаке.[27]</p> <p>После японских концертов музыканты вернулась домой, чтобы отдохнуть и подготовится к фестивалю «Monsters Of Rock Festival» в Castle Donington, намеченный на 16 августа, где Rainbow были хэдлайнерами. Перед фестивалем группа дала три подготовительных концерта в Скандинавии — 8, 9 и 10 августа.</p> <p>На фестивале присутствовало более 60 тысяч зрителей. Помимо Rainbow на фестивале выступали Scorpions, Judas Priest, April Wine, Saxon, Riot и Touch. Выступление Rainbow на фестивале было записано и его планировалось выпустить в качестве альбома на двух пластиках. Но после того, как были напечатаны пробные экземпляры, от этого отказались.</p> <p>Этот фестиваль был последним выступлением группы с участием Кози Пауэлла. Уже на следующий день после фестиваля он покидает группу. Ричи Блэкмор:[26]</p> <p>Кози может быть столь же непредсказуемым, как и я. Но внутри он очень подавлен и глубоко несчастен. Бывает, мы с ним выходим из себя… тогда мы просто бегаем друг от друга. В последнее время мы ссорились по любому поводу. В том числе и по поводу завтрака… А ещё из-за «Since you been gone». Кози просто возненавидел эту песню… Однажды это должно было случиться. Мы оба сильные люди, в этом вся проблема. Так что это не было для меня сюрпризом. Я вообще удивлён, что он так долго продержался, я думал, он уйдёт намного раньше.</p> <p>На фестивале в Доннингтоне во время выступления Rainbow за сценой стоял новый барабанщик группы Бобби Рондинэлли, найденный Ричи в одном из клубов Лонг-Айленда. Грэм Бонэт более всего жалел об уходе Пауэла. По его словам, после ухода Пауэла в группе больше не было радости.[27]</p> <p>Грэм Бонэт после этого концерта улетел в Лос-Анжелес для записи своего сольного альбома и только через три недели вылетел в Копенгаген, где группа уже записывала альбом в студии Sweet Silence Studios. Ричи не был удовлетворён работой Грэма Бонэта и планировал привлечь к работе другого вокалиста — Джо Лин Тёрнэра, но умудрённый прошлым горьким опытом, не стал сразу увольнять Бонэта, поскольку не был уверен, что Тёрнэр согласится петь в группе. Важно отметить тот факт, что голос Тёрнэра был похож на голос Пола Роджерса, высоко ценимого Блэкмором.[26]</p> <p>Бонэт успел записать партию вокала для песни «I surrender» (ещё одной песни Раса Бэлэрда), но к этому моменту был уже не нужен Блэкмору. Ричи Блэкмор:[26]</p> <p>Грэм не хотел уходить из Rainbow, когда ему уже явно указывали на дверь. Мы уже пригласили в группу Джо Линн Тёрнера, а Грэм так и не понял, что получил отставку. Тогда я сказал ему: «Ты будешь петь дуэтом с Джо!» Вот только тогда он ушёл от нас.</p> <p>Справедливости ради надо отметить, что Бонэт всё же пел дуэтом с Тёрнэром. Произошло это в 2007 году в ходе их совместного турне «Back To The Rainbow», где сначала выходил на сцену Боннэт, а после него Тёрнэр. В завершении концерта они появлялись на сцене оба и пели «Long live rock’n’roll».[30]</p> <p>Эра Тёрнера</p> <p>Джо Лин Тёрнер, на которого пал выбор, до того как ему позвонили, сидел без работы, поскольку группа Fandango, в которой он выступал, распалась. Он безуспешно пытался попасть в какую-нибудь группу. Поскольку в Fandango Тёрнэр не только пел, но и играл на гитаре, он сперва пытался найти себе работу гитариста в группе, у которой бы был контракт с лэйблом. По словам Тёрнэра, его не брали, поскольку он «затмевал их вокалиста, самого главного человека в группе» и «оказывалось, что я пою чересчур хорошо, играю чересчур хорошо, и я всегда получал отказ». Тогда Тёрнэр решил найти группу, где бы он смог бы стать «лидером на сцене».[31] В то время Тёрнеру позвонил менеджер и стал задавать различные вопросы. После этого он передал трубку Блэкмору. Блэкмор сказал Тёрнеру, что он его поклонник, у него есть альбомы Fandango, и он их часто слушает, на что Тёрнэр ответил, что он большой поклонник Блэкмора со времён Purple. После этого Блэкмор предложил Тёрнэру приехать на прослушивание: «Знаешь, мы сейчас репетируем в студии, и ищем вокалиста, так что приезжай!». Тот переспросил: «А разве у вас не Грэм Бонэт поёт?», а Блэкмор ответил: «Давай приезжай» и назвал адрес студии, находившейся на Лонг-Айленде. Тёрнэр, живший в Нью-Йорке, доехал до туда на метро. Тёрнер сильно нервничал. Первое, что ему поручили спеть, было «I Surrender». Блэкмор остался доволен и предложил ему остаться в группе. Ричи Блэкмор:</p> <p>Я точно знал, кто мне нужен. Блюзовый певец, кто-то, кто бы чувствовал то, о чём поёт, а не только бы орал во всю глотку. Джо как раз тот человек. У него столько идей песен, сколько у меня никогда не было. Я хотел найти кого-то, кто будет развиваться в группе. Свежую кровь. Энтузиазм. Я тупею от людей, которым не нужно ничего кроме денег: новый день, новый доллар. Я хотел прежде всего идеи, а остальному научим.</p> <p>Одобряя Тёрнэра как певца, Блэкмор критически относился к поведению Тёрнера на сцене. Того же мнения придерживалась и публика, которая на первом же выступлении освистала Тёрнера. Многие приняли его за голубого. Как только группа ушла за кулисы, Блэкмор схватил Тёрнэра и потребовал прекратить неподобающее поведение, сказав: «Прекрати вести себя как баба. Ты не Джуди Гарленд». Это был далеко не последний урок Блэкмора, данный Тёрнеру.[31]</p> <p>Не миновал Тёрнер и традиционных блэкморовских «шуточек». Так, в один вечер, когда Тёрнер был в своём номере и общался с гостями, в дверь постучал роуди Блэкмора по прозвищу «Ураган», славившийся крутым нравом, и сказал, что он оставил паспорт в куртке, которая лежала в номере Тёрнэра. Вслед за Ураганом вошёл Блэкмор и другие участники группы. Вошедшие принялись выкидывать в окно всё, что было в комнате. Тёрнэр безуспешно пытался спасти матрас с кровати, но эти попытки обернусь лишь ссадинами. После этого его выволокли в коридор и закатали в ковровую дорожку. Утром Дон Эйри сказал, что вещи пролетали мимо его окна всю ночь. Менеджер отеля сказал, что Блэкмор за всё заплатил и передал записку: «Добро пожаловать в группу».[31]</p> <p>6 февраля 1981 года вышел очередной альбом группы Difficult to cure. Альбом получился довольно пёстрым по стилю, с выраженной ориентацией на коммерческий успех. Этот альбом стал самым коммерчески успешным релизом Rainbow[источник?]. «Polydor», среагировав на возросшую популярность группы, переиздала сингл «Kill The King», а также первый альбом группы — Ritchie Blackmore’s Rainbow. В декабре вышел сборник «The Best Of Rainbow»[32], достигший 14-й позиции в Британии.</p> <p>Гастрольный тур в поддержку нового альбом начлся в конце февраля 1981 года. В ходе турне Бобби Рондинэлли добавил к своей установке молот и гонг. Тёрнеру разрешалось брать на сцене свою гитару Fender Silver Anniversary и играть вместе с Ричи Блэкмором «Difficult to cure». Видимо в угоду публике на концертах стала исполняться песня «Smoke on the water». Начиная с 23 июля на концертах появляются бэк-вокалистки Лин Робинсон и Ди Бил (англ. Dee Beale). Объяснялось это тем, что на альбоме Тёрнэр исполнял не только вокальные, но бэк-вокальные партии, что было невозможно на концерте.</p> <p>1 декабря того же года стало известно, что из группы уходит Дон Эйри. По его словам группа стала слишком трансатлантической, и он уходит сам, дабы не быть подвинутым.[24] Вместо него Блэкмор взял 21-летнего американца Дэвида Розенталя, плёнка с концертом которого ему как-то попалась в руки.</p> <p>В начале 1982 года группа отправилась в канадскую студию под названием «Le Studio» для записи нового альбома. Большая часть материала была к этому времени написана, поэтому запись заняла 6 недель. Микширование альбома заняло 4 недели. Запись альбома проходила довольно легко. Роджер Гловер говорил, что получил удовольствие от его записи. Наиболее важным этот альбом был для Джо Лин Тёрнера, поскольку многие говорили, что он не подходит для Rainbow, и Тёрнэр всячески стремился доказать обратное. Альбом, получивший название Straight Between the Eyes, поступил в продажу в апреле. На этот раз группа обошлась без кавер-версий и вернулась к привычному для себя более тяжёлому звучанию. По словам Гловера, это именно та пластинка, которая была нужна Rainbow. На обратной стороне альбома были изображены пять пар глаз, принадлежащих участникам группы. Роджер Гловер объявил конкурс, пообещав Fender Stratocaster с автографом Ричи Блэкмора тому, кто раньше всех угадает, кому какие глаза принадлежат.[31]</p> <p>В турне по США, начавшееся в мае, группа использовала новые декорации: огромные глаза-прожекторы.</p> <p>Вскоре появилась информация, что Боб Рондинэли покинул группу. Фанаты опасались, что запланированное на 28 мая выступление на фестивале в Дортмунде будет отменено. Также ходили слухи о возвращении в группу Кози Пауэлла, который на тот момент ушёл из MSG. Но слухи не подтвердились: Блэкмор действительно планировал заменить Рондинэли, но не на Пауэла, а на Чака Бюрги, игравшего с Тёрнэром в Fandango, но тот отказался. Турне закончилось 28 ноября концертом в Париже.</p> <p>25 апреля 1983 года Бобу Рондинэлли позвонил Брюс Пэйн и сообщил, что в его услугах более не нуждаются. Пришедший ему на смену барабанщик долго в группе не задержался, поскольку тогда начались переговоры о воссоединении Deep Purple и Ричи распустил группу. Переговоры продлились месяц и зашли в тупик, поэтому Блэкмор вновь собрал группу, во второй раз пригласив Чака Бюрги играть на ударных.[31]</p> <p>25 мая в Sweet Silence Studios началась запись нового альбома Bent out of shape. Микширование, как и в случае с предыдущим альбомом, было произведено в Нью Йорке. 6 сентября Bent out of shape поступил в продажу. Песня «Street of dreams» была выпущена в качестве сингла. Также на эту песню был снят клип. Одновременно в выходом альбома началось турне по Англии и Скандинавии. Решено было в ходе этого турне исполнять песню «Stargazer», но вскоре от этого отказались, так как она не подходила Тёрнеру. В ноябре группа концертировала по США, но часть концертов была отменена. Отменён был и запланированный на февраль тур по Европе. В марте группа отыграла три концерта в Японии. Последний был заснят и впоследствии выпущен под названием «Live in Japan». На этом концерте Rainbow выступали в сопровождении оркестра.</p> <p>В апреле было объявлено о расформировании Rainbow в связи с воссоединением Deep Purple.</p> <p>Новые Rainbow</p> <p>Ritchie Blackmore’s Rainbow (Вайт, Морис, Блэкмор, О’Рэйли, Смит)</p> <p>В конце 1993 года Ричи Блэкмор со скандалом покидает Deep Purple. После этого он берётся за создание собственной группы, которая должна была называться Rainbow moon[33], но в итоге получила название Ritchie Blackmore’s Rainbow. Тогда же начинается поиск музыкантов для новой группы. Барабанщиком группы становится Джон О'Рэйли, который на тот момент играл с Джо Лин Тёрнэром, клавишником — Пол Морис, басистом — Роб ДиМартино, а вокалистом Дуги Вайт, которые ещё в 1993 году пробрался за кулисы во время концерта Deep Purple и передал свою демо-запись гастрольному менеджеру Колину Харту, сказав «Если Ричи вдруг понадобится певец…»[34] В начале 1994 года ему позвонил Ричи Блэкмор.[35] Сперва Вайт не поверил в то, что сказал Блэкмор, и, желая удостовериться, спросил, как было сыграно соло в Hold on.[34] Вайт знал все песни Rainbow, Ричи Блэкмор был его любимым гитаристом. Поэтому он нервничал, чего не случалось с ним во время других прослушиваний. Сначала он стал петь «Rainbow eyes». Ричи Блэкмор сказал: «Довольно, я это и так знаю». После этого Блэкмор стал наигрывать мелодию, а Вайт напевать. Так была сочинена песня «There was a time a called you my brother». После этого Вайту позвонил Роуди и передал, что он может остаться ещё на несколько дней. На репетиции присутствовала уже вся группа. Они приступили к записи песни «Судный день». 20 апреля 1994 Вайт был принят в группу официально.</p> <p>Роб ДиМартино через некоторе время покидает группу. Джон О’Рэйли порекомендовал Грега Смита, с которым играл ранее. Ричи Блэкмор и Дуги Вайт отправились в бар, где играл Грег Смит. Они остались довольны его игрой, а также тем, что он мог петь. Блэкмору нравилось звучание голосов Дуги и Грэга, и он пригласил его в замок Tahigwa, Cold Spring, штат Нью-Йорк. репетиции шли всю ночь, а утром Смиту было объявлено, что он принят. Дуглас Вайт:[35]</p> <p>Мы работали каждый день в течение 6 недель, играли джем и выступали в местном байкерском баре, играли в футбол и записывали. Просто чтобы получше узнать друг друга. Я записывал всё подряд, в итоге у меня получилось несколько часов с риффами и идеями. В определённый момент от записи мне пришлось отказаться, так что некоторые идеи так и сгинули навсегда. Мы написали Stand and fight, Black Masquerade, Silence во время этих сессий. Остальные мелодии забраковали, хотя это было очень в стиле Rainbow. Одну песню «I have crossed the oceans of time» мы уже почти записали, но вдруг пропал весь настрой, она так и осталась незаконченной. «Wrong side of morning», которую мы откровенно слизали, наверное, до сих пор хранится в ящике у Ричи в гараже.</p> <p>Первоначально Дуглас Вайт писал тексты в стиле ранних Rainbow, но Блэкмор потребовал убрать то, что было связано с тематикой фэнтези: «Чтоб никакого Дио». Кроме того, Блэкмор просил добавлять в тексты элементы, которые бы «нравились девочкам». Переписывать тексты Вайту помогал продюсер Пэт Рэган. По настоянию Блэкмора в написании текстов участвовала его жена Кэндис Найт. В новый альбом Блэкмор решил включить обработку мелодии Эдварада Грига «В пещере горного короля», для которой Блэкмор задумал написать слова и поручил Вайту их сочинение. Вайт купил несколько книг и принялся за работу над текстом, но Ричи Блэкмор вскоре постучал в дверь и заявил, что Кэндис уже всё написала.</p> <p>Запись нового альбома началась в январе 1995 года в Нью-Йорке, в Северном Брукфилде. Для Пэта Рэгана стало постоянной работой передавать Вайту инструкции от Ричи. Один раз Блэкмор потребовал от Вайта петь блюз, чего тот раньше не делал. В конце концов Ричи спросил Вайта, какого чёрта он так долго возится с вокалом. Позже Пэт объяснил, что Ричи приказал петь блюз только потому, что знал, что Дугласу это не удастся. В записи альбома также поучаствовали Кэндис Найт, записавшая партию бэк-вокала для песни «Ariel», и Мич Вэйс, сыгравший на гармонике. Альбом получил название Stranger in us all.</p> <p>В сентябре 1995 начался тур в поддержку нового альбома. Но в него группа поехала с другим барабанщиком — вновь призванным Чаком Бюрги, перешедшим в этот раз из Blue Oyster Cult. О’Рэйли же перешёл в Blue Oyster Cult. По официальной версии, О’Рэйли был отстранён из-за того, что получил травму, играя в футбол.[36] Но сам О’Рэйли называет другую причину:[29][37]</p> <p>Эту историю давно пора оправить в отставку. Это была комбинация факторов, которые привели к моей отставке. Это правда, что я покалечился, но это было годом раньше, во время репетиций к альбому. В то же время Ричин менеджмент не ладил с моим адвокатом, и вот они решили немного надо мной пошутить. Ричи решил проверить, все ли подписали контракт. Выяснилось, что я этого не сделал. И что я истратил слишком много в дороге! Бред какой-то. Получше ничего не могли придумать. Я делал всё возможное, но бесполезно. Вот это и стало причиной моего увольнения. Вторая причина была музыкальной — живьём Ричи играет быстрее, чем на записях. Я не был к этому готов, только и всего.</p> <p>Первый концерт состоялся в 30 сентября 1995 года в Хельсинки. Далее группа концертировала в Германии, Франции, Бельгии. Во время турне группа исполняла как новые песни, так и песни из прежнего репертуара: «Spotlight Kid», «Long Live Rock’n’Roll», «Man On The Silver Mountain», «Temple Of The King», «Since You’ve Been Gone», «Perfect Strangers», «Burn», «Smoke On The Water».</p> <p>В 1996 году, помимо гастролей, Ричи Блэкмор начинает записывать акустический альбом, навеянный музыкой эпохи ренессанс вместе с Кэндис Найт. Она исполнила все вокальные партии, а также была автором тексов. В записи альбома также участвовал Пэт Рэган. Это был по сути сольный альбом Блэкмора, где он сыграл на большинстве инструментов и был продюсером.</p> <p>В июне 1996 года Rainbow отправилась в тур по Южной Америке. Были сыграны концерты в Аргентине, Чили и Бразилии. В июле группа гастролировала в Австрии и Германии. В сентябре в Швеции. В конце года из группы уходит Бюрги, которому предложили выступать с другой группой. Его заменяет американский барабанщик Джон Мичели.</p> <p>В начале 1997 года группа гастролирует по США и Канаде. После третьего концерта Дуглас Вайт подхватил простуду и потерял голос. Но концерты не были отменены или перенесены и Вайту, по его признанию, «пришлось позориться». Блэкмор всё больше терял интерес к Rainbow и всё более думал о новом проекте под названием Blackmore's Night. В том же году выходит первый альбом этого проекта Shadow of the Moon. Вначале планировалось, что Блэкмор будет совмещать выступления в Rainbow и Blackmore’s Night, но в конечном итоге Блэкмор теряет интерес к Rainbow и распускает её. Запланированные гастроли Rainbow по восточному побережью Америки были отменены. Дуглас Вайт:[35]</p> <p>Я, Ричи и Кози Пауэлл пошли в бар и просидели там всю ночь, травили байки и пили вино. Вскоре, после одного из концертов, Ричи был в хорошем настроении. И тут я узнал, что не буду с ним больше играть. «Извини, Дуги, бизнес». Я пару недель подождал, думал, всё образуется, но никто не заговорил со мной о Rainbow. В пятницу 13 июля я позвонил Кэрол [Стивенс] и окончательно удостоверился в том, что уволен.</p> <p>В 1998 ходили слухи о том, что Блэкмор, Пауэл и Дио вновь соберутся в Rainbow. Но для Ронни Дио это стало неожиданностью.</p> <p>Слухи остаются только слухами. Мы не обсуждали это с Ричи, а он единственный, кто в силах вернуть Rainbow. Может быть, когда-нибудь вы ещё увидите нас на одной сцене, но только не сейчас. На данный момент мы оба заняты своими проектами. Но я не исключаю и того, что Rainbow больше никогда не будет.</p> <p>Кози Пауэл:[35]</p> <p>Мне пару раз звонил менеджер Боба Дэйсли. Думаю, это всё он придумал. Поднял весь этот шум, даже не переговорив с Ричи и Ронни. Ричи вообще только что разогнал свою группу и чёрт знает, что он будет делать теперь. Я имею ввиду, что об этом могут говорить сколько угодно, но лично я ничего кроме того звонка пока не слышал.</p> <p>Блэкмор не исключал возможности возрождения Rainbow, однако до сих пор не сделал этого, работая со своей супругой Кэндис Найт в проекте Blackmore’s Night.</p> <p>Музыка</p> <p>Стиль группы за время её существования претерпевал изменения. Причинами этого могли быть смены составов, когда каждый вновь пришедший музыкант мог привносить свои идеи[24], требованиями лейбла[22] и предпочтениями самого Блэкмора. Но основной стилевой доминантой на протяжении всей истории группы оставался хард-рок. Первый альбом группы был записан в стиле мелодичного хард-рока. Музыкальные параллели здесь можно проследить как с музыкой группы Elf, так и с альбомом Deep Purple Stormbringer. После этого Блэкмор и Дио меняют стиль группы. Следующие два студийных и один концертный альбом демонстрируют тяжёлое металлизированное звучание. В текстах группы преобладающей была тематика фентази, которой придерживался Дио.[22] С уходом Дио и приходом Гловера и Бонэта звучание упрощается и становится более коммерческим.[38] Тематика текстов становится более близкой к тематике поп-групп. Того же направления группа придерживалась и при Джо Лин Тёрнэре. Стиль группы 1994—1997 годов представлял собой металлизированный хард-рок. Звучание последнего альбома Rainbow во многом напоминает звучание альбома Deep Purple «The Battle Rages On…».[39]</p> mybb@mybb.ru (Drummer) Sun, 10 May 2009 19:55:42 +0400 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=35#p35 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=34#p34 <p>Modest Mouse — американская инди-рок группа. Группа образовалась в 1993 году, в городке Иссаква (англ. Issaquah), штат Вашингтон. А в 2000 году, после подписания контракта с лейблом Epic Records, группа достигла всемирной известности.</p> <p>Modest Mouse, эта «скромная мышка» американского инди-рока, оказалась в положении некоего серого кардинала, о котором мало что знают среднестатистические граждане, но чье присутствие хорошо ощущают на себе коллеги по цеху. За время далеко не безоблачного пути, пройденного командой с середины 90-х, «Мышка» успела заметно подрасти, окрепнуть и обзавестись нескромной армией почитателей. И как бы между прочим доказать, что даже такой экспрессивный, совершенно недисциплинированный, самодовольный и иронично-агрессивный инди-рок, крепко подсевший на нойз-поп и emo, может вскружить голову добропорядочным гражданам и стать лидером музыкальных продаж.</p> <p>Во владениях Modest Mouse есть свой повелитель - Исаак Брок (Isaac Brock), лид-вокалист, гитарист и банджоист, он же автор музыки и текстов. С него и начнем.</p> <p>Исаак родился 9 июля 1975 года в штате Вашингтон. В детстве ему пришлось немало поездить вместе с матерью, которая кочевала из одной религиозной общины в другую. С отцом она развелась, и, когда однажды ее дом затопило, переехала жить в трейлер к своему новому избраннику. Места для Исаака рядом с ней не нашлось, его приютили соседи, предоставив подвальную комнату своего дома. В этот самом подвале тинейджер Исаак Брок проведет первые репетиции вместе с начинающим басистом Эриком Джуди (Eric Judy) и Иеремией Грином (Jeremiah Green), сидевшим за ударной установкой.</p> <p>Эрик, Иеремия и Исаак познакомились в школе. Иссак первым заговорил с Эриком, бесцеремонно раскритиковав его футболку. Самоуверенность Брока не помешала им найти общий язык, выяснить музыкальные приоритеты и с воодушевлением взяться за репетиции. Когда к троице присоединился гитарист Дэнн Галуччи (Dann Galucci), который при необходимости становился за клавиши или синтезатор, на свет появилась группа Modest Mouse.</p> <p>На первых порах не все шло гладко. Порой казалось, что у команды нет будущего. Серьезным испытанием для молодых энтузиастов стал отъезд Эрика Джуди, которому пришлось несколько месяцев прожить на севере штата, так что его компаньонам ничего не оставалось, как сочинять мелодии и обмениваться с Эриком новыми идеями, передавая ему по телефону образцы гитарных риффов. Когда он вернулся, произошло великое воссоединение творческих потенциалов - и закипела работа.</p> <p>В 1994 году четверка получила доступ в студию Dub Narcotic Studios, которую основал музыкальный многостаночник Кэлвин Джонсон (Calvin Johnson), один из идеологов Dub Narcotic Sound System. Здесь и был записан дебютный мини-альбом Modest Mouse «Blue Cadet-3, Do You Connect?», изданный на независимом лейбле того же Джонсона K Records в раритетном количестве - всего 300 копий.</p> <p>1995-й год прошел под знаком освоения местной сцены, решения текущих кадровых проблем и наработки материала для дебютной пластинки. В команде появился и вскоре ушел басист Леин Логан (Laine Logan), на какое-то время откололся гитарист Дэнн Галуччи, снова уехал и вернулся Эрик Джуди.</p> <p>Так или иначе, новые песни продолжали создаваться и постепенно начали вырисовываться контуры дебютного лонг-плея Modest Mouse с рабочим названием «Sad Sappy Sucker». Однако в силу разных причин (и главная из них - разногласия с лейблом) издание несколько раз откладывалось, пока совсем не потеряло актуальность. Материал так и остался лежать в архивах группы и был переиздан только в 2001 году.</p> <p>Между тем, перейдя под крыло рекордингового лейбла Up Studios и параллельно наладив сотрудничество с Sub Pop, к началу 1996 года команда была готова открыть счет своим будущим хитам. Под эгидой этих двух компаний вышел новый мини-альбома «Interstate 8», включавший ранние демо-записи группы, сингл «Broke», объединенный с песней «Whenever I Breathe Out, You Breathe In» (Positive/Negative)», и, наконец, полноформатный дебют с длинным названием «This Is a Long Drive for Someone with Nothing to Think About» и 16 совершенно новыми песнями. Материала было так много, что пришлось разделить его на два диска. Продюсерские обязанности легли на плечи Стива Вэлда (Steve Wold), который участвовал и в процессе записи. Разрабатывая характерные темы одиночества и отчаяния, молодая команда обогатила звуковую палитру за счет мандолины, слайд-гитары и виолончели, придав саунду особую эмоциональность, резкость и глубину, что сразу выделяло Modest Mouse на фоне их коллег по альт-рок-цеху.</p> <p>Но настоящий прорыв, в том числе и к более широкой аудитории, совершил второй студийный альбом «Lonesome Crowded West», выпущенный в 1997 году. Это не только одна из лучших работ в каталоге Modest Mouse, но и одна из ключевых записей во всем альтернативном роке конца 90-х. Команда представила драйвовую, динамичную и очень разноплановую запись, порадовав мастерством «на все руки». Modest Mouse так свободно переходили от негромкой обволакивающей акустики к мрачному зубодробительному року или энергичному emo, что не могли не восхитить критиков и не найти преданных почитателей среди поклонников альтернативы.</p> <p>О тематике песен Modest Mouse можно говорить отдельно и очень долго. Свойственное Исааку Броку чувство юмора позволяло ему свободно разрабатывать самые странные сюжеты. Скажем, в репертуаре Modest Mouse есть ряд песен на библейскую тематику (на втором альбоме это «Teeth Like God’s Shoeshine» и «Jesus Christ Was an Only Child»), однако они носят, как правило, антирелигиозный характер. Брок не делает секрета из своего убежденного атеизма. «Я уверен, что все христианство - это просто куча дерьма», - заявляет главарь «Скромных мышек» и добавляет, то если он и обращается к Библии, то только потому, что ему нравятся библейские персонажи.</p> <p>Следующего пополнения дискографии пришлось ждать три года. В самом начале 2000-го вышла компиляция «Building Nothing Out of Something», объединившая би-сайды, записанные в разное время, и три из пяти треков, изданных на мини-альбоме «Interstate 8». А летом 2000 года фаны смогли познакомиться с новинками от Modest Mouse. Третий лонг-плей «The Moon &amp; Antarctica» вышел уже на новом лейбле Epic Records. Стараниями новых покровителей команде удалось прорваться к мейнстриму. Два трека, «3rd Planet» и «Gravity Rides Everything», получили неплохую ротацию на альтернативном радио, а сам альбом отметился в рейтинге Billboard 200, хотя и на непрезентабельной 120-й позиции.</p> <p>Но тот факт, что массовый слушатель еще не открыл для себя Modest Mouse говорил не в пользу слушателя. «The Moon &amp; Antarctica» был (и остается) очень неплохим альбомом, который отличает сильный, мускулистый саунд и разноплановый материал. В целом минорный по настроению, он эффектно сочетал тяжелые, мрачные номера c оживленными и энергичными композициями. Один из таких живчиков - «Gravity Rides Everything» - приглянулся компании Nissan и прозвучал в рекламе нового мини-фургона. Брок называл этот шаг откровенно коммерческим, но вынужденным - он помог команде достичь финансовой стабильности.</p> <p>Помимо музыки, еще одним карьерным достижением Брока была работа на рекорд-лейбле Sub Pop, которую он совмещал с «управлением делами» Modest Mouse. Для этого лейбла он нашел и подписал группу Wolf Parade, а заодно пристроил и несколько ранних дисков MM. Его служебное положение помогло ему также выпустить в свет дебютный альбом своего сайд-проекта Ugly Casanova.</p> <p>Хотя далеко не весь материал, написанный в период подготовки «The Moon &amp; Antarctica», украсил окончательный вариант альбома, добру не дали пропасть. Лучшие из неиспользованных номеров были представлены на мини-альбоме 2001 года «Everything and His Nasty Perlour Tricks». Тем же 2001 годом датируется диск «Sad Sappy Sucker», коллекция ранних песен Modest Mouse, которые записывались еще в 1994 году и должны были стать дебютным лонг-плеем, но остались лежать на полке до удобного случая, который представился только через семь лет.</p> <p>Из многочисленных гастрольных маршрутов команды, удлинявшихся год от года, стоит отметить большое (и во времени, и по представительности) турне 2002 года Unlimited Sunshine Tour, в которое четверка отправилась в веселой компании с De La Soul, The Flaming Lips, Kinky, Cake и Hackensaw Boys.</p> <p>В 2003 году закончилась почти 10-летняя вахта, которую нес в команде барабанщик Иеремия Грин. По официальной версии, он расстался с коллегами, чтобы заняться своим сайд-проектом Vells. На самом деле, была еще одна, и более серьезная причина - нервное расстройство. После небольшого перерыва Грин вместе с коллегой по MM Эриком Джуди поучаствует в записи дебютного альбома Адама Форкнера (Adam Forkner). Вскоре после ухода Грина в группе появилось два новых участника, точнее, один новый - Бенджамин Вейкел (Benjamin Weikel), барабанщик и клавишник, и один старый - Дэнн Галуччи, успевший поиграть в нескольких дружественных командах, но решивший вернуться под крыло Исаака Брока.</p> <p>Четвертый студийный альбом «Good News for People Who Love Bad News» создавался в десятую годовщину Modest Mouse. Юбилейное издание оказалось успешным во всех смыслах. В процессе работы к основной четверке Брок-Джуди-Галуччи-Вейкел присоединилась целая команда сессионных музыкантов: участники группы Flaming Lips, духовой оркестр, ансамбль барабанщиков, скрипач и контрабасист Том Пелосо (Tom Peloso), аккордеонист Деннис Херринг (Dennis Herring), который выступил продюсером записи, и другие.</p> <p>Это придало альбому гораздо более амбициозное и насыщенное звучание, что не ускользнуло от поклонников альтернативы. По традиции играя на контрастах, пробуя себя в балладах, экспериментируя с ритмами танго и при этом создавая мощный, дерзкий рок-саунд, группа представила пластинку, которая с легкостью покорила американский Тор 20 и отметилась в британском Тор 40. Оба сингла, «Float On» и «Ocean Breathes Salty», достойно боролись с конкурентами в рок-чарте США. Английское издание «Planet Sound» назвало «Good News for People Who Love Bad News» лучшим альбомом 2004 года, а организаторы Grammy выдвинули его на соискание премии в номинации «Лучший альтернативный альбом». Уже через пять месяцев команду можно было поздравить с миллионным тиражом и первой «платиной» в их наградной коллекции.</p> <p>В конце 2004 года группа пережила еще одну волну кадровых перестановок: в коллектив вернулся Иеремия Грин, а Вейкел по такому случаю воссоединился со своей прошлой группой The Helio Sequence. В очередной раз распрощался с коллегами Галуччи, так что во время гастрольного тура Modest Mouse гитарные партии исполнял Джим Фэрчайлд (Jim Fairchild), участник Grandaddy и All Smiles.</p> <p>Одним из самых интересных кадровых приобретений Modest Mouse стал бывшйи гитарист The Smiths Джонни Марр (Johnny Marr), прошедший за свою карьеру через длинный список групп и проектов, включая The The, Talking Heads и Oasis (как сессионщик). Участники Modest Моuse давно поговаривали о том, что им нужен «такой гитарист, как Джонни Марр». То ли присутствие Марра так вдохновило команду (тем более что он в тандеме с Броком написал несколько треков), то ли за долгие годы праведных трудов музыканты достигли творческого пика, но новый студийный альбом оказался огромной удачей - во всех отношениях.</p> <p>Диск с традиционно длинным названием «We Were Dead Before the Ship Even Sank» (2007), как и его студийный предшественник, продюсировался Деннисом Херрингом. Грамотное использование творческого потенциала музыкантов, их фантазии и умения работать на контрасте, сочетание традиционного для группы мускулистого рок-саунда, программинга и синтезаторов, привело к очень симпатичному результату. В каком-то отношении запись звучала уже не так дерзко, как ранние работы Modest Mouse, хотя хватало и интонационных перепадов, и вызывающих вокальных выходок, и хриплой пиратской удали. Даже умеренное заигрывание с мейнстримом не испортило запись, зато увеличило фановскую армию. К удивлению самих авторов, альбом «We Were Dead Before the Ship Even Sank» стартовал в американском поп-чарте сразу под первым номером, возглавив также интернет-рейтинг США и канадский хит-парад, а сингл «Dashboard» засветился в американском чарте синглов.</p> <p>В промо-тур группа отправилась вместе с Марром и новым перкуссионистом Джо Пламмером (Joe Plummer), который отметился также во время последних студийных сессий. Конец 2007 - начало 2008-го пройдут для группы под знаком активной концертной деятельности…</p> <p>Участники группы<br />Айзек Брок (Isaac Brock) — гитара, вокал;<br />Эрик Джуди (Eric Judy) — бас-гитара;<br />Джеремайа Грин (Jeremiah Green) — ударные<br />Джонни Мар (Johnny Marr) — гитара.</p> mybb@mybb.ru (Drummer) Sun, 10 May 2009 19:53:40 +0400 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=34#p34 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=33#p33 <p>Virgin Steele — американская рок-группа, играющая классический хэви-метал/американский пауэр-метал с элементами прогрессив метала и симфоник-метала.</p> <p>История группы</p> <p>Группа была образована гитаристом Джеком Старром в 1981 году. В первоначальном составе группы были гитарист Джек Старр, ударник Джо Айвазяну и басист Келли Николс. Вокалиста Дэвида ДеФейса Джек Старр нашел по объявлению в газете. Когда Дэвид пришел в группу, по его предложению был уволен басист Келли Николс и взят на его место старый друг ДэФейса Джо О'Рейл.</p> <p>В таком составе группа записала демо, которое впоследствии стало дебютным альбомом группы. Джек Старр разослал запись в различные музыкальные журнали и звукозаписывающие компании и вскоре группа получила предложение от Shrapnel records, на включение их композиции «Children of the storm» в сборник US Metal Volume 2.</p> <p>В 1982 группа подписала контракт с лейблом Music For Nations, который выпустиль дебютный альбом, получивший название Virgin Steele, а в 1983 году и второй альбом Guardians of The Flame. В то же время начались внутренние разногласия в группе, между Дэвидом ДеФейсом и Джеком Старром, которые закончились уходом из группы Старра.</p> <p>Новым гитаристом группы стал друг ДеФэйса Эдвард Пурсино. В новом составе группа записала альбом Noble Savage и перейдя на лейбл SPV, в 1987 году провели два турне — одно вместе с Manowar, а другое с Black Sabbath.</p> <p>В 1988 году группа выпустила альбом Age of Consent, на котором басовые партии исполнял сам Дэвид ДеФейс, в связи с тем, что басист группы болел в течение всей записи. В 1992 году басист Джо О'Релли ушел из группы и на его место пришел бывший басист группы Dio Тэдди Кук, с которым началась запись нового альбома, но в ходе записи басист опять поменялся, и им стал Боб Рондинелли. Новый альбом получил название Life Among The Ruins и вышел в 1993 году.</p> <p>Запись нового альбома The Marriage Of Heaven And Hell Part I началась опять без басиста, потому что Роб Рондинелли ушел в Rainbow. Все басовые партиии на этом альбоме записал Эдвард Пурсино и альбом вышел в 1995 году. После выхода альбома из группы ушел ударник и на его место взяли Фрэнка Джилчриста и в таком составе была записана вторая часть альбома The Marriage Of Heaven And Hell. Примерно в это же время в группу вернулся басист Боб Рондинелли.</p> <p>В 1998 году группа выпустила заключительную часть трилогии «The Marriage Of Heaven And Hell» — альбом Invictus. Но желание делать концептуальные альбомы группу не покидало и уже в 1999 году вышла певая часть дилогии «The House of Atreus», в основу которой легла трагедия Эсхилла Орестея. В 2000 году вышла вторая, менее тяжелая, но более мелодичная часть дилогии.</p> <p>Очередной альбом группы — Visions of Eden вышел в 2006. Дэвид ДеФейс написал для него много песен и хотел выпустить бокс-сет из нескольких дисков, но лейбл в этом не был заинтересован и пришлось ограничится одним. Тематика этого альбома тесно связана с гностицизмом и критическом пересмотре христианской мифологии. Ключевой фигурой этого альбома стала Лилит, первая жена Адама и символ женской силы и независимости.</p> <p>Выход нового альбома намечен на 2009 год.</p> <p>Состав<br />Дэвид ДеФейс - Вокал, бас-гитара, пианино, клавишные<br />Эдвард Пурсино - Гитара, бас-нитара<br />Фрэнк Джилчрист - Ударные<br />Джош Блок - Бас-гитара</p> mybb@mybb.ru (Drummer) Sun, 10 May 2009 19:52:24 +0400 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=33#p33 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=32#p32 <p>Nautilus pompilius, или «Наути&#769;лус Помпи&#769;лиус» — одна из самых популярных советских рок-групп . Основана в СССР, в городе Свердловск (ныне Екатеринбург), официально в 1982—1983 годах, когда началась совместная работа Вячеслава Бутусова и Дмитрия Умецкого над первым альбомом «Переезд». С 1982 года состав музыкантов и участников неоднократно менялся вместе с музыкальным стилем группы.</p> <p>Общеизвестные песни: «Эта музыка будет вечной», «Взгляд с экрана», «Я хочу быть с тобой», «Дыхание», «Скованные одной цепью», «Прощальное письмо», «Шар цвета хаки», «Прогулки по воде», «Тутанхамон», «Крылья», «Хлоп-Хлоп».</p> <p>Официально группа называется Nautilus pompilius. Nautilus pompilius — номенклатурное название вида моллюсков рода наутилусов. На нескольких альбомах оба слова написаны заглавными буквами (NAUTILUS POMPILIUS), ещё на нескольких — заглавными русскими буквами («НАУТИЛУС ПОМПИЛИУС»). Также группу называют «Наутилусами» или ещё короче — «Нау».</p> <p>Первоначальный вариант названия группы — «Али-Баба и сорок разбойников», вариант «Наутилус» был предложен в 1983 году звукорежисёром группы Андреем Макаровым. В 1985 году по инициативе Ильи Кормильцева, с которым группа тогда уже начала сотрудничество, название было расширено до «Наутилус Помпилиус», чтобы избежать путаницы, поскольку в то время по стране насчитывалось несколько десятков групп с аналогичным названием, в том числе и московский «Наутилус» Евгения Маргулиса, незадолго до этого покинувшего «Машину Времени». В сопроводительной записке ко второму альбому группы («Невидимка»), выпущенному в том же 1985 году, факт обретения группой окончательного названия был зафиксирован следующим образом: «Группа названа в честь голожаберного моллюска, который от природы красив и обаятелен».</p> <p>Основание</p> <p>Группа «Наутилус Помпилиус» была образована в конце 70-х годов в Свердловске Вячеславом Бутусовым и Дмитрием Умецким — студентами Свердловского архитектурного института (САИ). В первый период своего существования группа выступала на танцах, исполняя преимущественно песни западных рок-групп. Попытки записать на пленку собственный материал были предприняты в 1982 году, тогда было записано несколько песен, позднее вошедших в дебютный альбом «Наутилуса» «Переезд» (1983 год), созданный под заметным влиянием творчества «Led Zeppelin».</p> <p>Второй альбом группы, «Невидимка» обозначил заметное изменение стиля «Наутилуса», его переориентацию на нововолновую эстетику по примеру ленинградских рок-групп.</p> <p>Начало популярности</p> <p>Всесоюзную известность «Наутилус» получил после выхода альбома «Разлука» в 1986 году. Тогда же группа нашла новый имидж, с которым у большинства ассоциируется «Нау» 80-х — псевдовоенная форма, грим и скупая, но выразительная пластика. Блестящими выступлениями на Пленуме Союза Композиторов РСФСР и рок-фестивале в Новосибирске весной 1987 года «Наутилус» полностью опроверг мнение о периферийности свердловской рок-сцены, претендуя на то, чтобы стать одним из лидеров советского рока, наряду с ленинградскими командами «Аквариум», «Алиса», «Кино» и др.<br />Успех группы был подкреплен выступлениями на фестивалях « Литуаника-87» в Вильнюсе летом того же года, в подмосковном Подольске в сентябре, и на декабрьской «Рок-Панораме 87» в Москве, после чего в стране началась «наутилусомания». Своей популярностью группа была обязана прежде всего музыкальной выразительности, подчеркнутому мелодизму, порой, правда, граничащему со шлягерностью, профессионально написанным текстам Ильи Кормильцева (преимущественно злободневной социальной направленности, в перестроечный период наиболее востребованной публикой) и харизматической фигуре лидера группы Вячеслава Бутусова.</p> <p>Пик популярности «Наутилуса» пришёлся на 1988 год. В этот период группа активно гастролировала по СССР, выезжала за границу (в Финляндию в конце года) после участия в съемках финского фильма о советском роке «Серп и гитара», выпустила на «Мелодии» свою первую пластинку «Князь тишины», в которую вошли переигранные хиты «Наутилуса» с двух предыдущих альбомов («Последнее письмо», «Взгляд с экрана», «Скованные одной цепью», «Шар цвета хаки», «Казанова»), плюс несколько новых песен, которые до этого исполнялись на концертах, но в студии записаны не были, в том числе «Я хочу быть с тобой».</p> <p>Уход Умецкого</p> <p>Бесконечные гастроли, коммерческий успех, столкновение с зарождающимся российским шоу-бизнесом неблагоприятно отражались на обстановке внутри группы, что приводило к постоянным разногласиям, ссорам и лихорадочной смене состава. Пиком кризиса стал уход из «Наутилуса» одного из основателей группы Дмитрия Умецкого. Когда стало абсолютно очевидно, что «Наутилус» и шоу-бизнес несовместимы в принципе, Вячеслав Бутусов, уставший от постоянных проблем и неурядиц, принял решение распустить группу. Это произошло в ноябре 1988 года.</p> <p>В 1989 году Бутусов попытался восстановить личные и творческие отношения с Дмитрием Умецким, результатом чего явился альбом «Человек без имени», где также отметились Александр Беляев из «Телевизора» (гитара) и Игорь Доценко из «ДДТ» (барабаны). Но возобновившиеся разногласия, касающиеся судьбы этого альбома и в целом будущего группы, привели к окончательному разрыву между Бутусовым и Умецким. Альбом был выпущен только спустя шесть лет компанией «Апекс Рекордз».</p> <p>В 1989 году Бутусову, Кормильцеву и Умецкому была присуждена премия Ленинского Комсомола. Кормильцев публично в категоричной форме от нее отказался — из идейных соображений, поскольку считал недопустимым получение премии от организации, которая в свое время доставляла рок-музыкантам очень много неприятностей. Бутусов на вручение не пришел, а деньги перечислил в Фонд Мира и в один из свердловских детских домов, Умецкий явился на вручение и премию получил.</p> <p>1990-е</p> <p>В конце 1989 года Бутусов окончательно перебирается в Ленинград и набирает новый состав группы, в противовес клавишно-саксофонному звучанию прошлых лет сделав упор на жесткий гитарный звук. Публика, привыкшая к старому Наутилусу, сначала к перемене отнеслась скептически, первые концерты группы в новом составе оказались провальными, но выпустив альбомы «Наугад» (1990 год) и «Чужая земля» (1992 год), Бутусов доказал творческую состоятельность нового «Наутилуса», а песни «Прогулки по воде» и «На берегу безымянной реки» смогли стать хитами уровня «Я хочу быть с тобой» и «Скованных». Вместе со стилем группы изменилась и тематика песен — социальность ушла в прошлое, Кормильцев и Бутусов больше внимания стали уделять философским, эзотерическим, религиозным вопросам.</p> <p>1993 год в истории группы отмечен празднованием 10-летнего юбилея и выпуском в связи с этим событием альбома «Отчёт 1983—1993», ставшим первым отечественным трибьютом, на котором песни Наутилуса были перепеты его свердловскими и питерскими коллегами по сцене, а также музыкантами самого «Нау».</p> <p>В том же году внутри группы опять начались разногласия, и в результате «Наутилус» покинули гитаристы Егор Белкин и Александр Беляев, поэтому к записи следующего альбома «Титаник» (1994 год), демо-версия которого была записана на год раньше при участии музыкантов «Аквариума» и получила название «Титаник на Фонтанке», был в качестве гитариста привлечен Вадим Самойлов из «Агаты Кристи», который в 1994 году принимал участие и в концертных выступлениях «Наутилуса», совмещая работу в двух группах. «Титаник» считается самым коммерчески успешным альбомом нового «Наутилуса», чему во многом способствовала его массовая раскрутка на радио и пафосная презентация в ГЦКЗ «Россия» в июне 1994 года. Тогда же в творчестве «Наутилуса» наметился спад, в некотором смысле нашедший отражение в альбоме «Крылья» (1995 год), который сами музыканты называли вымученным, а журналисты и вовсе считали явной неудачей группы и не скупились на нападки и колкости в адрес Бутусова.</p> <p>В 1996 году музыканты «Наутилуса» решили поэкспериментировать с акустикой, результатом чего стало несколько концертов, с необычайным подъемом отыгранных группой в ДК Горбунова в начале марта, прежде всего интересных тем, что акустическая программа позволила переосмыслить многие старые песни группы и дала им новую жизнь.</p> <p>Распад группы</p> <p>Последними альбомами группы стали «Яблокитай», записанный Бутусовым и Кормильцевым в конце 1996 года в Англии при участии Бориса Гребенщикова и английского музыканта Била Нельсона, который стал его продюсером, и «Атлантида» — сборник ранее записанных песен «Наутилуса», по тем или иным причинам не вошедших в другие альбомы. Тогда же Бутусов пришел к выводу, что «Наутилус» себя полностью исчерпал и в рамках группы он уже не сможет создать ничего нового и интересного, и принял решение распустить группу окончательно. После концерта в ГКЦЗ «Россия» 5 июня 1997 года, получившего название «Последнее плавание», и прощального гастрольного тура по стране группа прекратила свое существование.</p> <p>После распада</p> <p>Разовые воссоединения «Наутилуса» происходили в 2003 году на фестивале «Старый Новый Рок» в Екатеринбурге и на «Нашествии-2004». В 2008 году состоялся концерт, посвящённый 25-летию группы «Nautilus Pompilius». Специально к юбилею Вячеслав Бутусов (и Ю-Питер) подготовили 10 хитов «Наутилуса» разных лет в новой трактовке. Кроме этого, свои версии песен «Наутилуса» записали другие известные рок-группы России: Машина времени, Алиса, Пикник, Вопли Видоплясова, Мумий Тролль, Настя, Найк Борзов и др. Все композиции собраны на двойной сборник «Нау Бум», презентация которого наряду с празднованием дня рождения Nautilus Pompilius состоялась в Санкт-Петербурге (13 декабря 2008 года) и Москве (17 декабря 2008 года)[1].</p> <p>До этого в сентябре-ноябре 2008 года в рамках проекта «Рокгерой» был проведён конкурс «Рокгерой-Трибьют Нау»[2], в которм участники исполнили около 250 римейков, трибьютов и каверов песен «Наутилуса»[3]. Победитель конкурса Олег «Tallboy» Карпачев исполнил вместе с группой «Стволы» римейк на песню «Чёрные птицы» на юбилейном концерте, она также включена в сборник «Нау Бум».</p> mybb@mybb.ru (Drummer) Sun, 10 May 2009 19:50:23 +0400 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=32#p32 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=31#p31 <p>«ДДТ» («DDT») — российская рок-группа, основанная в 1980 году в Уфе. Лидер группы, автор большинства песен и единственный бессменный участник — поэт, композитор, исполнитель, художник, актёр и продюсер Юрий Шевчук.</p> <p>Название группы происходит от аббревиатуры ДДТ — Дом Детского Творчества, где первоначально базировалась и играла группа.[1] Из неофициальных источников — от химического вещества Дихлор-Дифенил-Трихлорметилметан, которое использовалось при борьбе с насекомыми-паразитами. Известен также вариант ДДТ — «Добрый День, Товарищи!»<br />В конце 1979 года по рекомендации некого общего знакомого Шевчук был приглашён в безымянную группу, которая репетировала в местном ДК «Авангард».[2] Собственного материала у группы не было, исполнялись кавер-версии песен Rolling Stones, The Beatles и других западных групп. Некоторое время участники группы даже спорили, можно ли играть рок-музыку по-русски, при этом почти не зная о существовании в Ленинграде и Москве многих русскоязычных коллективов.</p> <p>Так сложилась новая группа. В её состав группы вошли Юрий Шевчук, гитарист Рустем Асанбаев, басист Геннадий Родин, клавишник Владимир Сигачёв и барабанщик Ринат Шамсутдинов. Названия DDT ещё не было, группа назвалась «ансамбль под управлением Геннадия Родина».[3]</p> <p>В 1980 году в домашних условиях группа записала семь песен из которых составили первый магнитоальбом (названный «ДДТ-1»). Впрочем, из-за невысокого исполнительского мастерства музыкантов и низкого качества записи эта плёнка широкого хождения не имела.</p> <p>За барабанной установкой Шамстутдинова сменил Сергей Пастернаков, а на смену второму пришёл Рустем Каримов.</p> <p>В 1982 году «Комсомольская правда» объявила конкурс молодых исполнителей «Золотой камертон». Победителям была обещана запись дебютного сингла на «Мелодии». Музыканты послали на конкурс несколько песен. К своему удивлению, музыканты прошли во второй тур. Тогда потребовалось название. Владимир Сигачёв предложил «ДДТ», которое и было принято.[3]</p> <p>Музыканты «ДДТ» выбрали из своего первого альбома три композиции: «Инопланетянин», «Чёрное солнце», «Не стреляй» и отправили в жюри. Неожиданно для участников коллектива, именно эти песни заняли первое место, а самого Шевчука пригласили в Москву для записи композиции «Не стреляй» на студии «Мелодия». Однако в качестве условий для подписания профессионального контракта от ДДТ требовался исполнение песен официальных советских композиторов на слова официальных советских поэтов. Шевчук от подобных условий отказался, что обозначало уход группы в подполье и работу для небольшого круга знатоков рок-музыки.</p> <p>Тем не менее, в 1982 группа выпускает свой второй магнитоальбом «Свинья на радуге». В музыкальном плане это была не менее экспериментальная работа, чем «ДДТ-1», и хотя хард-роковые тенденции чувствуются достаточно ясно, окончательный выбор стиля ещё не сделан, и в альбоме есть элементы и рок-н-ролла, и блюза, и кантри.</p> <p>В 1983 году Шевчук и клавишник «ДДТ» Вадим Сигачёв знакомятся с череповецкой группой «Рок-сентябрь», с тремя музыкантами которой: гитаристом Вячеславом Кобриным, ударником Евгением Белозёровым и басистом Андреем Масленниковым записывают магнитоальбом «Компромисс (Монолог в Сайгоне)». Запись получила большой резонанс. Если после первых работ группы о ней знали только в узких кругах любителей русского рока, то теперь «ДДТ» стала известна более широкой публике.</p> <p>Вскоре после записи, проходившей в Череповце, Сигачёв с Шевчуком возвращаются в Уфу.</p> <p>В мае 1983 года группа с успехом выступила на стадионе «Лужники» в Москве, в программе официально санкционированного трёхдневного фестиваля «Рок за мир», однако, её выступление было вырезано из посвящённой событию телепрограммы.</p> <p>В группе появляется новый барабанщик — Сергей Рудой. При помощи звукорежиссёра Игоря Верищики в подпольных условиях группа в апреле 1984 года записывает альбом «Периферия». Владимир Сигачёв, отрепетировавший клавишные партии для альбома, на некоторое время отходит от группы. Его заменяет Владислав Сенчилло.</p> <p>После записи альбома «Периферия» участники группы «ДДТ» подверглись преследованиям со стороны КГБ.[источник?]</p> <p>Некоторое время Шевчук провёл в Свердловске, где играл с участниками группы «Урфин Джюс». Возрождение «ДДТ» становится задачей Шевчука и вернувшегося Сигачёва. Вместе они работают над новой программой.</p> <p>После «Периферии» на Шевчука обрушились новые репрессии — начиная от «разоблачительных» статей в башкирской прессе и заканчивая спровоцированным нападением на улице[4]. У него не было ни работы, ни перспектив на спокойную жизнь в Уфе. Группу покидает басист Геннадий Родин. Несмотря ни на что, Шевчук продолжал сочинять песни. К концу 1985 года материал для альбома «Время» был готов, но записать его в Уфе было невозможно. Шевчуку удалось договориться с московской студией; перед отъездом в столицу были устроены репетиции на квартире у нового басиста Нияза Абдюшева. В октябре 1985 года Шевчук, Сигачёв, Рудой и Абдюшев отправились в Москву. Гитариста в группе не было, его рассчитывали найти в Москве.</p> <p>В Москве к группе присоединились Сергей Рыженко и Сергей Летов. Гитариста найти не удалось. Запись альбома была сопряжена с большими трудностями. Ни с одной студией договориться не удалось, поэтому альбом записывали у друзей в московской квартире. С ударными также возникли проблемы — пришлось использовать драм-машину.</p> <p>В начале 1986 года Шевчук переезжает вместе с женой, сыном и матерью в Ленинград, где начинает подбирать новых музыкантов для DDT.</p> <p>Ленинградский/петербургский период</p> <p>Дебют нового состава состоялся 23 января 1987 года на сцене Ленинградского Рок-клуба. В составе DDT на этом концерте играли: Юрий Шевчук, Владимир Сигачёв, Сергей Летов, гитарист Андрей Васильев, басист Вадим Курылёв и барабанщик Игорь Доценко. В апреле к группе присоединился гитарист и скрипач Никита Зайцев.</p> <p>«DDT» отрабатывает новую программу и показывает на очередном фестивале Ленинградского рок-клуба в июне 1987 года. Группа выступает предпоследней (перед «Аквариумом»), и на её концерт в тысячный зал набивается более трёх тысяч зрителей, что становится лучшим признанием нового «ДДТ».[источник?]</p> <p>Выступление группы на подольском фестивале становится последним концертом с участием Владимира Сигачёва. Он уезжает в Москву, где собирает свою группу «Небо и земля». С этой группой он записывает 4 альбома. В том же Подольске состав DDT усилили клавишник Андрей Муратов и Александр Бровко.</p> <p>Для записи альбома «Я получил эту роль», был приглашён джазовый саксофонист Михаил Чернов, ставший вскоре постоянным участником.</p> <p>Летом 1988 года группа повторила успех на Ленинградском фестивале, проехалась с концертами от Балтики до Тихого океана. Тем же летом записывается очередной альбом, получивший название «Оттепель».</p> <p>В 1989 году группа много гастролировала. Вместе с «Алисой» выступала на Рок-фестивале в Венгрии.</p> <p>1990-е годы</p> <p>В 1990 году ДДТ дала несколько концертов в США и Японии, выступила на концерте памяти Виктора Цоя.</p> <p>Весной 1992 года группа выпускает альбом «Актриса Весна». Песня «Что такое осень» с этого альбома становится по-настоящему народной. Клип на эту песню (в съемках которого участвуют Константин Кинчев и Вячеслав Бутусов) до сих пор можно увидеть по телевидению. Другие песни из альбома — «Дождь», «В последнюю осень», «У тебя есть сын», «Родина» — также становятся популярными и становятся «визитной карточкой» группы.</p> <p>К концу 1992 года «ДДТ» подготовила новую программу «Чёрный пёс Петербург», с которой даёт всего 12 концертов — по три в Москве, Петербурге, Минске и Киеве. (декабрь '92 — январь '93). Планировались также выступления в Уфе, но из-за финансовых проблем они не состоялись.</p> <p>27 мая 1993 года, в день рождения Санкт-Петербурга, «ДДТ» дали бесплатный концерт на Дворцовой площади, на котором присутствовало около 120 000 человек.</p> <p>Летом 1993 года группа приняла участие в рок-фестивале «Белые Ночи Санкт-Петербурга» в Берлине, а осенью была удостоена престижной музыкальной премии «Овация» как лучшая рок-группа года, а сам Шевчук удостоился титула «Лучший рок-певец года».</p> <p>В начале 1995 года записан альбом «Это всё…»</p> <p>В январе 1995 года Шевчук отправился с миротворческой миссией в район военных действий в Чечне, где дал около пятидесяти концертов для российских военных, а в октябре 1996 года ДДТ всем составом дали в центре Грозного концерт, на котором присутствовали представители обеих противоборствующих сторон.[источник?]</p> <p>25 июня 1995 года «ДДТ» дали соло-концерт на стадионе «Петровский», который посетило несколько десятков тысяч человек.</p> <p>После этого группа отправляется в большой тур, который был назван «От и до». В конце зимы 1995—1996 «ДДТ» работали в США. Там же, на студии Long View Farm Massachusetts, в феврале-марте был записан альбом «Любовь». Кроме обычного состава в группе появились басист Игорь Тихомиров (экс-«Кино») и клавишник Дмитрий Галицкий.</p> <p>23 июня 1996 на стадионе «Петровский» Театр ДДТ организовал свой первый фестиваль, прошедший под девизом «Наполним небо добротой». Участие в нём приняли рок-звёзды (сами ДДТ, «Алиса», «АукцЫон», «Аркестр Ау», «Странные Игры», Настя Полева, Рикошет, Ва-банкъ, Фронт и Tequilajazzz), каждая из которых, по идее организаторов, представляла слушателям двух-трёх молодых или просто малоизвестных исполнителей, многие из которых (S. P. O. R. T., Пилот, Сплин, Король и Шут, КС и т. д.) впоследствии сами стали известными группами.</p> <p>В июле 1996 на замену ушедшему клавишнику приходит Константин «Кот» Шумайлов, начинавший в группах «Кошкин дом», «Стиль» и «Телевизор».</p> <p>В мае 1998 года группа представила новую программу «Мир Номер Ноль» удивив поклонников новым индустриальным звучанием, и широким использованием компьютерных технологий. Тогда же дебютировал новый бас-гитарист группы — Павел Борисов. Сам альбом вышел только в 1999 году.</p> <p>В мае 1999 года группа представила на суд слушателей концертную программу «Живой», а также продолжает выступать с программой «Мир Номер Ноль».</p> <p>В октябре 1999 года группа едет в первый серьёзный тур по США (Нью-Йорк, Вашингтон, Бостон, Чикаго, Лос-Анджелес, Сан-Франциско), который проходит с грандиозным успехом.</p> <p>2000-е</p> <p>Весной 2000 года в группу приходит джазовый трубач Иван Васильев.</p> <p>В том же 2000 вышло сразу три новых альбома: Метель августа, Просвистела и выпущенный компанией Grand двойной альбом лучших песен ДДТ в серии «Энциклопедия русского рока».</p> <p>23 августа умирает скрипач и гитарист группы Никита Зайцев.</p> <p>Осенью группа начинает готовить новую концертную программу 20:00, посвящённую двадцатилетию группы, и презентует её 1 ноября 2000 в питерском Ледовом дворце.</p> <p>В середине 2001 года компания Grand переиздает на пятнадцати компакт-дисках ранее вышедшие альбомы, причём каждый альбом дополняется редкими бонус-треками.</p> <p>В середине октября 2001 ДДТ приступили к репетициям новой программы и записи нового альбома с ориентировочным названием «Единочество».</p> <p>5 декабря ДДТ отбыли в своё третье американское турне, которое охватило три города в Канаде и четыре в США.</p> <p>В ноябре 2002 года увидел свет новый альбом группы ДДТ Единочество. Часть I.</p> <p>27 мая 2003 года, ровно через полгода после выхода первой части альбома «Единочество» группы «ДДТ», вышла вторая часть. Запись альбома Единочество. Часть II. Живой проходила с января 2002 года в Санкт-Петербурге на студии «ДДТ».</p> <p>Во время записи альбома группу покидает гитарист Вадим Курылёв, на его место приходит Алексей Федичев.</p> <p>В апреле 2005 года группа ДДТ выпускает альбом «Пропавший без вести» и отправляется в концертный тур в поддержку альбома и в честь собственного двадцатипятилетия. Во время тура «Пропавший без вести» были даны 47 концертов по городам России, Украины, Белоруссии, Германии, Израиля и Великобритании.[источник?].</p> <p>В 2006 году группа начинает готовить запись очередного альбома и практически останавливает концертную деятельность, выступая лишь по особым случаям.</p> <p>19 апреля 2007 года выходит новый альбом группы под названием Прекрасная любовь, представляющий собой сборник старых и новых песен, которые исполнялись Юрием Шевчуком сольно, под гитару, и не издавались ранее в студийных версиях, за исключением некоторых песен.</p> <p>5 мая 2007 года группа дала акустический концерт на камерной площадке в Доме-музее Булата Окуджавы, в котором прозвучали песни с альбома, одноимённую заглавную композицию с которого Шевчук исполнил Окуджаве при личной встрече в 1995 году.</p> <p>В январе 2008 года ДДТ выступает с серией из пяти концертов в городах США и Канады (Лос-Анжелес, Сан-Франциско, Торонто, Чикаго, Нью-Йорк). Исполняется порядка 30 песен. Концерты проходят с оглушительным успехом в переполненных залах.[источник?]</p> <p>Выступление группы на фестивале Нашествие 2008</p> <p>3 марта 2008 года Юрий Шевчук выступил с речью на акции протеста против результатов выборов «Марша несогласных» в Санкт-Петербурге.[5]</p> <p>С апреля по июль при информационной поддержке Русской Православной Церкви группа играла миссионерский тур по городам Украины в честь 1020-летия Крещения Руси. На разогреве у ДДТ выступали украинские группы «Скай» и «Братья Карамазовы», а известный миссионер диакон Андрей Кураев читал проповеди, обращённые к молодым поклонникам питерского коллектива. Главным концертом тура стало выступление в Киеве на [Спивучем поле], которое собрало более ста тысяч зрителей.[источник?]</p> <p>24 и 26 сентября 2008 года ДДТ выступили с программой «Не стреляй!» в Москве и Санкт-Петербурге соответственно. Концерты были посвящены жертвам локальных войн последних десятилетий. Вместе с ДДТ выступили коллективы из Грузии и Южной Осетии, группа «Братья Карамазовы», а также диакон Андрей Кураев, который произнес пятиминутную проповедь. Часть собранных от выступления средств была направлено жертвам военного конфликта в Южной Осетии. Эти два концерта были последними выступлениями ДДТ в этом 2008 году, после которых группа уединилась на своей питерской студии для работы над новым альбомом. Концерт в Петербурге был снят петербургским Пятым каналом и показан 4 ноября 2008 года. Показ концерта не прерывался рекламой.[6]</p> <p>Состав</p> <p>Текущий состав<br />Шевчук Юрий — стихи, основные музыкальные темы, вокал, гитара.<br />Шумайлов Константин («Кот») — клавишные, сэмплеры, программирование, бэк-вокал и др.<br />Федичев Алексей — гитара, бэк-вокал.<br />Борисов Павел — бас.<br />Доценко Игорь («Доца») — ударные, перкуссия.<br />Чернов Михаил («Дядя Миша») — саксофон, флейта и др. духовые инструменты.<br />Иван Васильев («Дядя Ваня») — труба, тромбон.<br />Игорь Тихомиров — звукорежиссёр.<br />Александр Бровко — гитарный мастер, директор фонда поддержки творческих инициатив «ДДТ».<br />Владимир Дворник — художник, дизайнер.<br />Александр Тимошенко — директор.</p> <p>Бывшие участники группы<br />Владимир Сигачёв — клавишные (1980—1987)<br />Рустем Асанбаев — гитара (1980—1983)<br />Геннадий Родин — бас (1980—1984)<br />Ринат Шамсутдинов — ударные (1980)<br />Сергей Пастернаков — 1981<br />Рустам Каримов — ударные (1981—1983)<br />Рустем Ризванов — гитара (1984, 1992)<br />Сергей Рудой — ударные (1984—1986)<br />Нияз Абдюшев — бас (1984—1986)<br />Сергей Рыженко — скрипка, гитара, блок-флейта, клавишные (1985, 1994—1995, 2000, 2003)<br />Сергей Летов — саксофон (1985—1987, 2000)<br />Вадим Курылёв — гитара, бас (1986—2002)<br />Андрей Васильев — гитара (1987—1998)<br />Зайцев Никита — гитара, скрипка, клавиши (1987—2000)<br />Андрей Муратов — клавиши, орган, бэк-вокал (1987—1993)</p> <p>Тематика песен<br />Общественная и социальная: «За 50 копеек», «Периферия», «Рождённый в СССР», «Свинья на радуге», «Памятник», «Перестроище», «Дорожная», «Мажоры», «Частушки», «Российское танго», «Небо на земле», «Правда на правду», «Цыганочка», «Я пил &#8203;вчера у генерала ФСБ», «Москва. Садовое кольцо», «Когда закончится нефть»;<br />Шуточная: «Инопланетянин», «Монолог в ванной», «Частушки», «Я завтра брошу пить»; «В лесу родилась ёлочка»<br />Человек на войне: «Мёртвый город. Рождество», «Дым», «Просвистела», «Не стреляй», «Пацаны», «Капитан Колесников», «Разговор на войне», «Война бывает детская», «Песня о людях героических профессий»,;<br />Свобода, трагизм, романтика: «Вечер», «Беда», «Актриса Весна», «Осенняя», «Дождь», «Наполним небо добротой», «Ветер», «Ты не один», «На небе вороны», «Дороги»;<br />Санкт-Петербург «Чёрный пёс Петербург», «Ленинград», «Питер», «Что такое осень?», «Живой», «Шла гражданка…»;<br />Любовь: «Глазища», «Адам и Ева», «Марина», «Любовь, подумай обо мне», «Расскажи как ты любила», «Прекрасная любовь», «Понимающее сердце», «Любовь», «Метель»;<br />Философские проблемы: «Это всё», «Я получил эту роль», «Пропавший без вести»;<br />Религиозные мотивы: «Храм», «Церковь», «Я зажёг в церквях все свечи…», «Рождественская», «Пасха».</p> mybb@mybb.ru (Drummer) Sun, 10 May 2009 19:48:18 +0400 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=31#p31 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=30#p30 <p>«Пилот» — русская рок-группа, образованная в 1997 году Ильёй Кнабенгоф (Илья Чёрт).<br />Вехи истории группы ПИЛОТ</p> <p>1997, 11 января — образование группы «Пилот»: Илья Чёрт (вокал), Роман Чуйков (гитара), Стас Марков (бас), Витя Кузьмичев (барабаны), Валера Карпенков (директор), состав питерской грандж-группы Military jane с некоторыми изменениями стал «ПИЛОТом»</p> <p>1997, январь-май — запись первого альбома «Война» на студии «Нева-Рекордс»</p> <p>1997, май — фестиваль питерского рока «Песни конца XX века» в ДС Юбилейном</p> <p>1997, декабрь — выход альбома «Война»</p> <p>1997 — участие в фестивале «Наполним небо добротой» и в акции «Новая Волна Питерского Рока»</p> <p>1998 — участие в фестивалях «Рок против наркотиков», «Балтийский берег», «Невский десант 2»</p> <p>1999, начало года — выпуск альбома «Живой концерррт»</p> <p>1999 — группу покидает барабанщик Витя и на смену ему приходит Денис Можин (Денс)</p> <p>1999, февраль — группу покидает Маша Нефёдова и на смену ей приходит Макс Йорик</p> <p>1999, февраль — на MTV начинают крутить клип «Трамвайная»</p> <p>1999, февраль — появляется официальный сайт группы «Пилот»</p> <p>1999, 8 мая — группа участвует в совместном концерте с группой «Алиса» в ДС Юбилейном в Питере, на котором презентует альбом «Война»</p> <p>1999, 23 мая — группа выступает на акции «Maxidrom» в СКК Олимпийском в Москве</p> <p>1999, лето — группа играет unplugged в прямом эфире на канале Муз ТВ</p> <p>1999, 23 октября — съемки концерта в клубе «Спартак» (СПб)</p> <p>1999, 6 ноября — участие в фестивале «Прощай оружие», который организовывает журнал «Fuzz»</p> <p>1999, осень — выходят CD «Живой концерррт» и видео-книжка «Пилот. Часть первая официальная»</p> <p>1999, осень — MTV начинает ротацию клипа на песню «Транзит»</p> <p>1999, декабрь — поездка на международный фестиваль «Nord Session» в город Костомукша</p> <p>2000, 14 января — группа празднует свой день рождения на закрытой вечеринке в клубе «Спартак» с прямой трансляцией концерта в сети Интернет</p> <p>2000, 19 августа — выступление на «Нашествии»</p> <p>2000, август — песня «Братишка» входит в сборник «Брат-2. За кадром»</p> <p>2000, 30 сентября — выпуск видео «Концерт в Санкт-Петербурге ЗПТ» с клипом на песню «Война»</p> <p>2000 — группу покидает Денс и его место занимает Коля Лысов</p> <p>2001, апрель — совместный концерт с группой «Алиса» в ДК Горбунова (Москва)</p> <p>2001, май — группа заканчивает работу над альбомом «Сказка о прыгуне и скользящем»</p> <p>2001, август — выступление на «Нашествии-2001» в Раменском</p> <p>2001, осень — клип на песню «Тюрьма» запускается в ротацию Муз ТВ и попадает в хит-парад «ПепсиЧарт» на НТВ</p> <p>2001, осень-зима — выступления в московских клубах «Спорт-Бар», «Б-2», «Tabula Rasa», «Ю-ТУ», «Запасник» и другие гастроли: Калуга, Тверь, Уфа, Ярославль</p> <p>2001, зима — съемки клипов на песни «Небо» и «7 часов утра»</p> <p>2001, декабрь — живой концерт на «Нашем радио», посещение телеэфиров: Дарьял ТВ в программе «Ночной VG», МУЗ ТВ в программе «Взрослые песни», НТВ в программе «Пепсичарт»(live-выступление и премьера клипа НЕБО).</p> <p>2002, январь — день рождения группы в Питере в «Полигоне» и в Москве в клубе «Ю-Ту».</p> <p>2002, февраль — MTV начинает крутить клип на песню «7 часов утра»</p> <p>2002, 22 февраля — альбом «Наше небо»</p> <p>2002, февраль-март — презентация альбома в Питере и Москве</p> <p>2002, май — выступление в Исправительной колонии строгого режима № 4 в Форносово</p> <p>2002, август — выступление на «Нашествии»</p> <p>2002, октябрь — альбом «Джоконда»</p> <p>2003 — музыканты стали лауреатами Премии «Побороll» в номинации «Группа года: Выбор слушателей»</p> <p>2003, февраль — издательство «Нота-Р» выпустило книгу о группе «Пилот»</p> <p>2003, весна — мини-альбом «Времена года»</p> <p>2003, ноябрь — сольный альбом Ильи Чёрта «Детство»</p> <p>2003 — клип на песню «Мама»</p> <p>2004 — на VIII церемонии вручения музыкальных наград «Премия FUZZ» пилоты получили приз в номинации «Группа Года — 2003»</p> <p>2004, апрель — альбом «Рыба, крот и свинья»</p> <p>2004, 18 сентября — презентация альбома «Р. К.С.» в Питере в ДС Юбилейном</p> <p>2004, июнь — клип «Шнурок»</p> <p>2004, лето — подарочный вариант альбома дополняется мультимедийным треком с видеозаписью рабочих моментов в студии</p> <p>2004, 8 ноября — Макс Йорик выпускает сольный альбом «Piterra.Net»</p> <p>2004 — на прилавках появляются две книги Ильи Чёрта «Проводник» и «Тори»</p> <p>2004, ноябрь — клип «Ждите солнца»</p> <p>2005, январь — 8-летие группы в Питере и Москве</p> <p>2005 — участие в «Крыльях», «Чартовой Дюжине», выступление на премии «Fuzz».</p> <p>2005 — приход в группу Виктора Бастракова и уход Романа Чуйкова</p> <p>2005 — клип на песню «Рок»</p> <p>2006, март — альбом «ЧБ»</p> <p>2006, 3 марта — телепрезентация альбома на канале О2ТВ в Москве</p> <p>2006, 10 марта — презентация «ЧБ» в Санкт-Петербурге</p> <p>2006, 29 марта — презентация в Москве в Лужниках</p> <p>2006, 30 марта — интервью на Интернет-канале «Рамблер»</p> <p>2006, июнь — Николай Лысов участвует во Всероссийском фестивале барабанщиков «Drummer’s Day»</p> <p>2006, июль — Илья Чёрт становится ведущим программы «Рок-Чарт» на канале Муз-ТВ и в программе «Большая страна» на 5 канале</p> <p>2006, октябрь — выходит второй сольный альбом Ильи «Уходящее лето»</p> <p>2006, 30 ноября-1 декабря — два неодинаковых концерта в Москве в клубе «Точка»</p> <p>2007, 11 января — 10-летие группы «Пилот» в ДС Юбилейном в Питере</p> <p>2007, весна — активные гастроли по стране, посвященные десятилетию группы</p> <p>2007, 25 марта — 10-летие группы в Москве в клубе «Б1», официальное открытие нового Интернет-сайта и выход нового юбилейного альбома «10 лет. Полет нормальный».</p> <p>2007, октябрь — Уход из группы Макса Йорика и приход Андрея Казаченко.</p> <p>2008, 11 января — 11-ый день рождения группы «Пилот» в питерском клубе «Порт»</p> <p>2008, 22 июня — выступление на «Воздухе-2008» в Петрозаводске.</p> <p>2008, 6 июля — выступление на «Нашествии-2008» в Эммаусе</p> <p>2008, сентябрь — выход DVD «10 лет. Полет нормальный»</p> <p>2008, 18 сентября — выход альбома «1+1=1»</p> <p>2008, 25 сентября — презентация альбома «1+1=1» в Питере на фестивале «Мир без наркотиков».</p> <p>2008, 5 октября — выступление в «Ролл-Холле» с презентацией альбома «1+1=1» и старыми песнями.</p> <p>2008, 8 ноября — выступление в клубе «Сфера» в г. Мурманск с новым альбомом «1+1=1».</p> <p>2009, 11 января — 12-й день рождения группы «Пилот» в питерском клубе «Главсlub».</p> <p>Илья Чёрт — вокал, гитара<br />Виктор Бастраков — гитара<br />Станислав Марков — бас<br />Николай Лысов — барабаны<br />Андрей Казаченко — клавишные</p> mybb@mybb.ru (Drummer) Sun, 10 May 2009 19:45:22 +0400 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=30#p30 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=29#p29 <p>Die Krupps — немецкая электро-панк и индастриал-рок группа, основанная в 1980 году Юргеном Энглером и Бернардом Малакой в Дюссельдорфе.</p> <p>Название группы следует читать по-немецки. Оно ссылается на известную германскую промышленную династию Крупп, владельцев сталелитейного и военного производства. Группа имеет активную антифашистскую позицию и, вероятно, такое название было выбрано, чтобы подчеркнуть роль семьи Крупп (в частности Альфреда Круппа) в вооружении Третьего рейха во время Второй мировой войны.</p> <p>Группа была распущена после выхода альбома Paradise Now в 1997. Тем не менее к 25-летию с момента создания, в 2005 году музыканты вновь собрались, чтобы дать несколько выступлений. В 2007 году Die Krupps перезаписали свои лучшие вещи и выпустили их как двухдисковый альбом “Too Much History”, в который также вошла одна новая песня и две, ранее не издававшиеся.</p> mybb@mybb.ru (Drummer) Sun, 10 May 2009 19:43:45 +0400 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=29#p29 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=28#p28 <p>Blind Guardian (англ. Слепой страж или Слепой поводырь) — немецкая рок-группа, образованная в 1984 году в городке Крефельд. Blind Guardian является одной из первых и самых известных групп в жанрах спид-метал и пауэр-метал.</p> <p>Тексты группы, написанные вокалистом Ханси Кюршем, основаны на сюжетах из фантастических произведений: книг Джона Толкина, Майкла Муркока, Стивена Кинга, а также легендах и мифах разных народов. Альбом 1998 года «Nightfall in Middle-Earth» целиком основан на «Сильмариллионе» Толкина.</p> <p>Blind Guardian относительно уникальны в том смысле, что в период с 1987 по 2005 годы состав группы не менялся: в него входили Ханси Кюрш (вокалист и, до 1998 г., бас-гитарист), гитаристы Андре Ольбрих и Маркус Зипен и барабанщик Томен Штаух. В 2005 году Штаух покинул группу; его заменил Фредерик Эмке.</p> <p>1980-е</p> <p>Группа, изначально называвшаяся Lucifer’s Heritage (что переводится как «Наследие Люцифера»), была образована в 1984 году гитаристом Андре Ольбрихом и бас-гитаристом Ханси Кюршем. Первое время состав группы несколько раз менялся: Маркус Дорк (гитара) и Томен Штаух (ударные) уступили места, соответственно, Кристофу Тийсену и Хансу-Петеру Фраю, но оба эти музыканта покинули группу в течение года. Состав устоялся лишь в 1987 году, когда в Lucifer’s Heritage влились остатки группы Reedemer — Маркус Зипен и снова Томен Штаух. После нескольких попыток найти вокалиста (один концерт группа отыграла с неким Томасом Келльнерсом, и осталась недовольна), эта обязанность закрепилась за поющим басистом Ханси. На деньги бабушки Андре группа записала две демозаписи — «Symphonies of Doom» и «Battalions of Fear» — благодаря которым (особенно последней) им удалось заключить контракт с лейблом No Remorse Records. Продюсером и звукорежиссёром группы стал Калле Трапп.</p> <p>Андре Ольбрих</p> <p>Чтобы избежать ассоциаций с сатанизмом, музыканты решили изменить название группы. «В течение нескольких дней мы назывались «Battery» — по одной из песен Metallica, но наши друзья убедили нас, что это не самая лучшая идея. Другим вариантом было название Raging Waters, в честь известной песни Testament» — вспоминает Ханси. В итоге было принято предложение Кюрша назваться Blind Guardian по собственной песне «Guardian of the Blind»,[1] под которым она известна и сейчас. Буквальный перевод названия — оксюморон «Слепой страж», но по словам музыкантов, они трактуют название скорее как «Слепой поводырь». «В моём воображении „слепой поводырь“ — это человек, на котором лежит ответственность за других людей, ведущий за собой. Который превосходит других, несмотря на своё физическое увечье,» — говорит Ханси.[2]</p> <p>Первый альбом группы — «Battalions of Fear» (1988) состоял наполовину из песен с одноимённого демо и продемонстрировал ощутимое влияние ранних работ Helloween в стиле спид-метал. Туда также вошли гитарные вариации Андре на классические симфонии Антонина Дворжака. Годом позже был выпущен «Follow the Blind» (1989), более тяжёлый и, по словам музыкантов, с уклоном в трэш-метал.[2][3] В записи альбома принял участие лидер Helloween Кай Хансен в качестве третьего гитариста и бэк-вокалиста. Blind Guardian начали набирать популярность в Германии.</p> <p>1990-е</p> <p>Широкую известность Blind Guardian принёс их третий альбом «Tales from the Twilight World» (1990), ознаменовавший смещение в сторону пауэр-метала и начало выработки собственного звучания Blind Guardian, для которого характерно использование хоровых партий и общее достаточно «эпическое» настроение. На этом альбоме также участвовал Кай Хансен, уже ушедший из Helloween в собственный проект Gamma Ray. Вскоре после выхода «Tales…» группа подписала контракт с крупным лейблом Virgin Records, на котором в 1992 году вышел четвёртый альбом «Somewhere Far Beyond» тиражом 130 тысяч экземпляров. Благодаря «Tales…» и «Somewhere…» Blind Guardian стали весьма популярны в Японии, где был записан их первый концертный альбом «Tokyo Tales» (1993).</p> <p>Новым продюсером Blind Guardian стал Флемминг Расмуссен, ранее работавший с Metallica на альбомах Master of Puppets и And Justice for All. В сотрудничестве с ним в 1995 году группа выпустила свой пятый студийный альбом, озаглавленный «Imaginations from the Other Side». Выпущенный в 1996 году сборник «The Forgotten Tales» содержал акустические и оркестровые версии нескольких композиций Blind Guardian, а также каверы некоторых песен других исполнителей. Продюсерам Virgin так понравилась кавер-версия песни «Mr. Sandman», что они настояли на выпуске её отдельным синглом. На эту песню был снят шуточный клип, первое постановочное видео в истории группы. Музыканты предстают в облике злых клоунов, пугающих мальчика, который не хочет ложиться спать. Ещё два клипа были сняты на песни с «Imaginations…» - «Bright Eyes» и «Born in a Mourning Hall» (концертный).</p> <p>В 1998 году вышел концептуальный альбом «Nightfall in Middle-Earth», основанный на книге Джона Толкина «Сильмариллион». На этом альбоме Blind Guardian использовали «хоровой» бэк-вокал в духе Queen, ряд элементов фолк-рока. Альбом считается одним из самых успешных за всю историю группы, и первым, изданным в США. Песня «Mirror Mirror» была выпущена отдельным синглом.</p> <p>При записи этого альбома Ханси Кюрш сложил с себя обязанности бас-гитариста и полностью сосредоточился на пении. Партии бас-гитары на этом и последующих альбомах Blind Guardian исполнял Оливер Хольцварт (брат ударника Rhapsody of Fire Алекса), который также исполняет песни с группой вживую с 1998 года. Однако он не числится в «официальном» составе группы на её сайте. Причиной тому поначалу, по словам музыкантов, было нежелание разрушать устоявшийся формат квартета, а также возможность для Ханси при желании вернуться к игре на бас-гитаре. По словам Маркуса, «пятый гвардеец» Оливер вполне удовлетворён своим полуофициальным статусом. [4]'</p> <p>2000-е</p> <p>Маркус, Оливер и Ханси на фестивале Gods of Metal, 2007 год</p> <p>К началу XXI века Blind Guardian постепенно поменяли и звучание, и менеджмент. Расставшись с Расмуссеном, музыканты прибегли к услугам Чарли Бауэрфильда. Седьмой альбом группы вышел в 2002 году и был назван «A Night at the Opera», в честь одноимённого альбома Queen. По словам Маркуса, «Queen больше всех повлияли на нас, так что это своего рода дань уважения».[5] На новом альбоме Blind Guardian полностью отошли от своих спид-метал-корней в пользу пауэр-метала с элементами прогрессив-метал. Альбом не был концептуальным, но на нем прослеживалась общая тематика многих песен: взаимоотношения человека с высшими силами. Впервые упор был сделан на истории реальных личностей - Галилея, Ницше, Иисуса Христа - а не фантастических персонажей.</p> <p>За выходом альбома последовало мировое турне Blind Guardian, увенчавшееся аншлаговым финальным концертом в Дюссельдорфе, на который пришло порядка шести тысяч зрителей — рекорд для группы на тот момент. В ходе этого тура был записан второй концертный альбом группы — «Live» (2003), а также сингл с концертными версиями хита группы «The Bard's Song» в исполнении публики разных городов и стран. В том же году в Кобурге Blind Guardian провели двухдневный фестиваль имени себя, на котором был записан концертный DVD «Imaginations Through the Looking Glass», выпущенный годом позже.</p> <p>Уйдя с Virgin в 2004году, Blind Guardian заключили контракт с Nuclear Blast Records, который начал активно продвигать группу. С этого времени музыканты перестали сотрудничать с постоянным художником Андреасом Маршалом, и начали приглашать художников на один альбом. Среди работавших над обложками был отечественный художник Лео Хао, известный по обложкам группы Ария.</p> <p>В апреле 2005 года из-за музыкальных разногласий группу покинул Томен Штаух, который почти 20 лет был барабанщиком Blind Guardian. Томену не нравился материал двух последних альбомов, он предпочитал традиционный спид-метал, который начал продвигать в своем новом проекте Savage Circus. Место за ударной установкой Blind Guardian занял Фредерик Эмке.</p> <p>С его участием группа выпустила свой восьмой альбом «A Twist in the Myth», чей международный релиз состоялся 1 сентября 2006 года. Тур в поддержку альбома завершился в Крефельде в ноябре 2007 г. совместным выступлением с Leaves' Eyes.[6] Две песни с альбома были выпущены синглами: «Fly» и «Another Stranger Me». На последнюю режиссёром Иваном Количем был снят видеоклип, стилизованный под нуар, в нём детектив охотится за маньяком-убийцей, который оказывается его «вторым я».</p> <p>С 2000 года Ханси Кюрш участвует в проекте Demons &amp; Wizards, совместно с гитаристом группы Iced Earth Джоном Шаффером. Совместно Ханси и Джон выпустили альбомы Demons &amp; Wizards (2000) и Touched by the Crimson King (2005) в жанре пауэр-метал.</p> <p>Blind Guardian вели переговоры с Питером Джексоном о возможности участия в саундтреке к кинотрилогии «Властелин Колец», однако не достигли соглашения.[7] По словам Ханси, вся музыка, написанная им к «Властелину Колец» (в стиле симфонической и фолк-музыки) будет впоследствии выпущена отдельным альбомом. [8] Песни Blind Guardian использовались в фильме In the Name of the King: a Dungeon Siege Tale. Также группа записала главную тему к компьютерной ролевой игре Sacred 2: Fallen Angel[9] (2008).[10] В Sacred 2 был встроен секретный видеоклип с участием компьютерных моделей группы в фэнтези-антураже.[1]</p> <p>В 2009 году была анонсирована запись нового альбома. По словам Ханси, на нем группа вернется к фантастике.</p> mybb@mybb.ru (Drummer) Sun, 10 May 2009 19:43:09 +0400 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=28#p28 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=27#p27 <p>Accept (англ. [&#601;k&#712;sept] - «одобрять», «принимать»[1]) — немецкая рок-группа, играющая в стиле хэви-метал. Отличительными особенностями музыки группы являются оригинальный вокал, плотность и насыщенность звука, мелодичность и виртуозность гитарных соло. Подчёркнуто брутальная , агрессивная ритмическая основа, в сочетании с хард-роковой, зачастую пронизанной классическими ходами, мелодикой гитарной партии и уникальным вокалом, определяют стиль группы.</p> <p>Группа была организована в 1971 году Михаэлем Вагенером (гитара), впоследствии известным продюсером, Удо Диркшнайдером (вокал). Группа под названием Accept возникла вследствие переименования группы Band X, созданной Вагенером и Диркшнайдером в 1968 году и периодически игравшей каверы Rolling Stones и Джимми Хендрикса в различных клубах. Название Accept было взято по названию альбома британской блюзовой группы Chicken Sack. Удо Диркшнайдер говорит так:</p> <p>Мы подумали, что это слово будет для нас наиболее приемлемым: оно было «принято» во всём мире. Это слово понимали в Англии, США, Германии, Испании… Понимали и, скажем так, «принимали» этот вид музыки. Поэтому для нас это название подходило идеально.</p> <p>Однако Вольф Хоффманн, гитарист группы, пришедший в Accept позже, уточнял:</p> <p>Удо скопировал это с бесславного альбома Chicken Sack, который я никогда не слышал и не видел. Никто не знает, почему он назвал группу именно глаголом, более того никто не мог действительно вычислить, почему первая эмблема Accept имеет забавные линии и какова между всем этим связь. Я никогда не мог понять это. Но в то время думать об этом было уже слишком поздно, и никто не думал. Это всегда было уже фактом.</p> <p>Группа продолжала выступать в клубах, однако речь о профессиональной карьере ещё не шла. Состав группы постоянно менялся, и даже члены группы не в полной мере помнят, кто играл в ней на заре карьеры. В период с 1971 по 1975 годы в состав группы входили Ян Комет (гитара), Райен Бикехоер (бас), Бирки Хо (ударные) и другие музыканты. Вольф Хоффманн считает, что последний вообще является вымыслом Диркшнайдера. Во всяком случае, в её составе всегда был Диркшнайдер, а Вагенер покинул группу ещё в 1971 году.</p> <p>Более или менее стабильный состав группы образовался только в 1975 году, и состоял из Диркшнайдера (вокал), Вольфа Хоффманна (гитара), Герхарда Шталя (гитара), Дитера «Руби» Рубаха (бас) и Франка Фридриха (ударные). В 1976 году группу покинул басист и на его место пришёл Петер Балтес. Интересно то, что изначально он был басистом вовсе не по призванию, а по воле случая — в той группе, где он играл было три гитариста, и на басу не хотел играть никто. Вопрос решили простым способом — Петер Балтес вытянул короткую спичку.</p> <p>Этот состав уже стал первым официальным составом группы. Контракт со звукозаписывающей компанией был подписан через четыре недели после прихода Петера Балтеса. Надо отметить, что впервые группа обратила на себя внимание ещё в 1975 году, когда она, победив в конкурсе молодых талантов, получила право на запись демо, однако дальше этого дело не пошло.</p> <p>Контракт был подписан после выступления группы на рок-фестивале Rock Am Rhein (Рок на Рейне) осенью 1976 года, где группа заняла третье место. На группу обратили внимание представители компании Metronome. Контракт же на полноформатный альбом с дочерним отделением Brain компании Metronome Accept подписала только в 1977 году, после долгих прослушиваний и переговоров.</p> <p>Весь 1977 год группа гастролировала, а в 1978 году наконец приступила к записи дебютного альбома, который вышел только в 1979 году. В ноябре 1978 года, в целях раскручивания Accept, компания выпустила EP с песней Lady Lou. К тому времени группу покинул Шталь, и пришёл Йорг Фишер</p> <p>Начало карьеры 1978—1981</p> <p>Первый альбом группы, названный Accept, если не стремительно, то достаточно уверенно начал покорять европейские чарты. Более того, его даже выпустили в США, сначала пробным небольшим тиражом, а затем уже большим. Музыка на альбоме хотя и не была полноценным Accept-ом, который в дальнейшем стал узнаваем везде, но уже содержала в себе отличительные черты группы: оригинальный вокал и тяжёлую плотную ритм-секцию. После выхода дебютного альбома группу покинул барабанщик, в связи с нежеланием продолжать музыкальную карьеру, и на его место пришёл Штефан Кауфманн, который, будучи высокопрофессиональным барабанщиком даже участвовал в записи дебютного альбома, играя в некоторых местах вместо Фридриха. Теперь группа была в так называемом, «классическом» составе. В 1979 году группа записала свой второй альбом I'm a Rebel, увидевший прилавки весной 1980 года. Альбом оказался достаточно успешным и издавался в разных странах по обе стороны Атлантики разными фирмами, в разных обложках. Любопытно, но единственная песня в истории группы, сочинённая не участниками Accept была именно I’m a Rebel, которая вышла на EP, и на которую был снят клип, и которая в общем-то, наиболее способствовала увеличению продаж. Её написал Алекс Янг, старший брат братьев Янг, основателей AC\DC. Можно сказать, что перед Accept уже лежало большое музыкальное будущее. Единственное, что вызывало проблемы — это тексты. Никто из участников группы не владел в достаточной мере английским, и поэтому тексты нуждались в корректировке, которую на первых порах проводил их продюсер Дирк Стефенс. Третий альбом группы под названием Breaker вышел в продажу весной 1981 года. Начиная с этого альбома можно говорить о состоявшемся стиле группы Accept. Breaker уже полновесно продавался во всём мире, правда для продажи его в англоязычных странах пришлось переписать без нецензуры песню Son of a Bitch. Звукорежиссёром альбома был бывший участник группы Михаэль Вагенер, которому удалось добиться плотного и тяжёлого звука. Один журналист писал:</p> <p>Знаете, как проверить, металюга вы или нет? Да проще некуда! Если на вашей полке до сих пор нет LP Accept 1981 года «Breaker», то вы и понятия не имеете, что такое хэви-метал</p> <p>По результатам выпуска альбома Accept провели европейское турне, с одним концертом в Великобритании, а затем отправились в турне в качестве разогревающей группы у Judas Priest и приобрели мировую известность. По крайней мере, после этого турне никто не предлагал Accept выступить у кого-либо на разогреве.</p> <p>Но коммерческие дела были не так хороши, как казалось бы могли быть. Что говорить, Диркшнайдер до сих пор работал на фабрике, принадлежащей родителям. Группа обзавелась юристом только после выхода третьего альбома. В общем, можно сказать, что их работа в группе представляла собой некое хобби; о деньгах никто особо не задумывался.</p> <p>Расцвет карьеры 1981—1987</p> <p>1982 год ознаменовался несколькими событиями. Во-первых, был подписан контракт с менеджером Габи Хауке, которая взяла в свои руки все контакты со звукозаписывающими компаниями, оставив музыкантам творчество. Во-вторых, благодаря ей был изменён имидж группы: Диркшнайдер постригся, и с тех пор выступал на сцене в камуфляжной военной форме с соответствующими аксессуарами, что полностью соответствовало той музыке, которую исполняла группа. В-третьих, был подписан контракт с Breeze Music. В-четвёртых, Габи свободно говорила на английском и принимала деятельное участие в подготовке текстов (именно она скрывается под псевдонимом Deaffy на обложках конвертов). В пятых, с этого времени, не без участия Габи, Accept на сцене выступал сдвоенными гитарами Gibson Flying V. Любопытно, что по словам Вольф Хоффманна он редко использовал эту гитару, ставшую едва ли не торговой маркой Accept, в студии. И, наконец, группу покинул Йорг Фишер. Группа пригласила давнего гитариста Accept Яна Комета, который, вероятно, сыграл несколько партий на новом альбоме, и принял участие в одном-двух выступлениях, а затем, сессионного гитариста для выступлений Германа Франка. Всё же неясность с тем, кто записывал гитарные партии сохраняется, а Вольф Хоффманн уклоняется от прямых ответов. Альбом Restless and Wild вышел в 1982 году и не имел того успеха, который имел предыдущий альбом, хотя его ни в коей мере нельзя назвать неудачным. Accept приглашали в США для турне, но они отказались, не считая себя готовыми в полной мере, и ограничились турне по Европе. Затем Accept перешли под крыло более крупной компании: CBS и разработали новый, получивший наибольшую известность, логотип группы. И выпустили наиболее продаваемый альбом группы Balls to the Wall. Новый альбом продолжал музыкальную линию предыдущих альбомов (даже имели место обвинения в штампах), но с точки зрения текстов он вышел на совершенно другой уровень. Если ранее тексты ограничивались темами рок\любовь\секс, иногда перемежаемыми мистическими мотивами, то на этом альбоме Accept затронули темы угнетения человечества, поиска смысла жизни и проблем сексуальных меньшинств. Большинство поклонников Accept считают этот альбом лучшим в дискографии группы. Группа провела турне по Европе, в полной мере включая Великобританию и в 1984 году отправилась в США, где выступала с KISS, Motley Crue, Оззи Осборном, Saxon и другими группами. 18 августа 1984 года группа выступила на фестивале Монстры рока в Касл-Донингтоне. В октябре группа вновь уединилась в студии. В группу вернулся Йорг Фишер. К тому времени, Вольф Хоффманн, Петер Балтес и Габи приняли решение ориентироваться на американский рынок, и несколько смягчить музыку. Вот как это объяснил Вольф Хоффманн</p> <p>Мы очень хотели бы сделать запись песни, которая будет большим успехом на радио и MTV. В Европе есть почитатели хэви-метал, и они все носят чёрную кожу и разъезжают на мотоциклах. В Америке этого нет вообще. Много различных типов людей с помощью радио и MTV слышат разную музыку. Кто слушает Мадонну может также слушать Deep Purple. Чтобы стать очень успешным в Америке, мы должны обратиться к той аудитории.</p> <p>В начале 1985 года вышел альбом Metal Heart. Звукооператору Дитеру Дирксу удалось смягчить звук альбома, сохранив при этом и оригинальность вокала, и плотность звука. Однако ориентация на американский саунд и тексты дала о себе знать: что-то типичное для группы было утрачено. Но что-то было и приобретено. Так, на заглавной песне присутствовала оригинальная обработка пьесы К Элизе Бетховена, виртуозно и со вкусом выполненная Вольфом Хоффманом, а вступление к песне представляло собой исполненный тяжёлыми риффами Славянский Марш Чайковского. Понятно, что альбом стал популярен в США. Было проведено турне по США, Европе, и Японии. В последней Accept принимали особенно горячо — как и почти любую металлическую группу. После череды релизов, выпущенных в разных странах, разными лейблами, в разных форматах, выпуска сборника, выпуска видеоклипа, группа приняла участие в организованной Дио записи диска Hear’n’Aid, сбор от которой направлялся в помощь голодающим Эфиопии.</p> <p>В 1986 году вышел новый релиз группы — Russian Roulette, пронизанный антивоенной тематикой. Музыканты вновь вернулись для записи к Михаэлю Вагнеру, посчитав звук предыдущего диска слишком отлакированным. Однако в полной мере, как хотели того музыканты, вернуться к временам Balls to the Wall им не удалось. Конечно, материал на пластинке представляет собой отборный хэви-метал, но влияния предыдущего альбома не удалось избежать: музыка стала более коммерческой. В группе возникли разногласия: Вольф Хоффманн и Петер Балтес хотели продолжать равняться на США, тогда как Диркшнайдер, Кауфманн и Йорг Фишер тосковали по временам жёсткого скоростного звука. Последний официальный концерт в таком составе группа дала 1 октября 1986 года в Японии. И летом 1987 года Диркшнайдер покинул группу. Впоследствии, им была организована группа U.D.O., и над первым её альбомом также работали музыканты Accept.</p> <p>Окончание карьеры 1987—1989</p> <p>Оставшиеся музыканты начали поиски нового певца, обладающего голосом, который мог быть принят в США, «голос которого будет подходить к коммерческой музыке, ориентированной в большей степени на мелодию, вроде Бон Джови». Сначала они пригласили Роба Эрмитажа, однако через полгода он был уволен, и на его место пришёл Дэвид Рис. Вместе с ним группа несколько раз выступила, и записала альбом Eat the Heat, который имел в себе коммерческий потенциал, и даже добрался до некоторых высот, но всё же многие считают его провальным. К тому времени из группы ушёл Йорг Фишер и пришёл Джим Стэйси. Можно говорить о том, что группа в таком составе будущего не имела: поклонники Accept переметнулись к группе U.D.O., которая к 1989 году выпустила два альбома, а музыкальный материал альбома был сомнителен. К этому добавились конфликты внутри группы, увлечение наркотиками и алкоголем вокалиста и нелады со здоровьем барабанщика. Осенью 1989 года группа распалась. В 1990 году был выпущен двойной концертный альбом Staying a Live, содержавший записи японского турне 1985 года.</p> <p>Воссоединение 1993—1996</p> <p>В начале 90-х группа собралась в составе года Диркшнайдер, Хоффманн, Петер Балтес, Кауфманн не без инициативы последнего, который стал к тому времени продюсером. Воссоединение группы обещало большой успех, и ожидания оправдались: бескомпромиссный, выдержанный в духе классического Accept альбом Objection Overruled был встречен очень хорошо в Европе и США. Группа незамедлительно приступила к записи нового альбома Death Row, который вышел в 1994 году и явился самым тяжёлым в истории группы, а также, по мнению Диркшнайдера, самым худшим. Этому способствовало много факторов; одним из них был тот, что на начало 90-х классическая музыка Accept устарела, и если успех первого альбома после воссоединения отчасти обязан самому воссоединению, то дальше надо было придумывать что-то другое, отвечающее времени. Результатом этого было то, что фанаты группы не приняли этот альбом, как не выдержанный в стиле группы, а поклонники более тяжёлой музыки попросту не увлекались группой. Половину ударных партий на этом альбоме сыграл уже Штефан Шварцман, поскольку у Кауфманна опять проявились те же симптомы, вызванные болезнью. И опять начались давние споры, в каком направлении двигаться группе. Они не принесли никакого результата, и группа выпустила новый альбом, скорее потому, что не хотела уходить на плохой ноте Death Row. Альбом Predator получился достаточно неплохой, во многом повторяющим лучшие времена группы. На барабанах играл уже Майкл Картеллоне. Однако, все участники пришли к выводу, что нужно заканчивать историю Accept, и в июне 1996 года последний раз в официальной карьере выступили перед поклонниками в Токио. Однако, в 2005 году группа ещё раз собралась и провела короткое турне.</p> <p>По версии (DDD) Accept занимает 46 место среди 100 величайших хэви-метал групп, 9 место среди 100 величайших пауэр-метал групп, и 159 место среди рок/поп-артистов 80-х годов.</p> <p>В 1986 году журналом Bravo, Accept была признана лучшей концертной группой. Тот же статус Accept был присвоен в Японии.</p> mybb@mybb.ru (Drummer) Sun, 10 May 2009 19:41:52 +0400 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=27#p27 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=26#p26 <p>Scorpions (англ. скорпионы), произн. «Ско&#769;рпионс» — немецкая рок-группа, образована в 1965 году в Ганновере. Стиль группы можно определить как классический рок, для Scorpions характерны лирические рок-баллады. Является одной из самых популярных групп на мировой рок-сцене, продавшей более 75 миллионов альбомов.</p> <p>Первые шаги</p> <p>Группа была основана в 1965 году Рудольфом Шенкером. В 1969 к ней присоединились младший брат основателя Михаэль Шенкер и вокалист Клаус Майне. На международной хард-рок сцене группа появилась в 1972 году, когда выпустила свой первый альбом «Lonesome Crow». Ближе к концу тура Михаэлю Шенкеру предложили стать гитаристом группы UFO, и тот согласился. Стать новым гитаристом Scorpions предлагали Ули Роту, но тот предпочёл остаться в группе Dawn Road, где также играли Франсис Бухгольц (бас), Ахим Киршинг (клавишные) и Юрген Розенталь (ударные). Шенкер решил присоединиться к этой группе. Затем в неё пригласили и Клауса Майне. В итоге эта группа взяла уже известное в Германии название Scorpions. В обновлённом составе группа записала диск «Fly To The Rainbow». В 1974 году место Розенталя заменил Руди Леннерс. Последующие альбомы «In Trance» и «Virgin Killer» показали, что Scorpions нашли свой уникальный стиль — демонические рифы, гитарные соло и мелодические вокальные линии.</p> <p>Через тернии к звездам</p> <p>Популярность группы в Европе и на Востоке росла, группа к тому же много гастролировала. Альбом «Taken by Force» — к этому времени Леннерса заменил Херман Раребелл — характерен найденным Scorpions «фирменными знаком» — мощными балладами. Альбом коммерчески оказался весьма успешным, но Роту такой творческий поворот не импонировал, и после гастрольного турне, в котором группа «обкатывала» этот альбом, он из Scorpions ушел и организовал свою группу «Electric Sun». Во время этого турне Scorpions записали альбом «Tokyo Tapes», этим было ознаменовано завершение первой фазы их карьеры. На место Рота взяли Матиаса Ябса, но временно он вынужден был группу покинуть — Михаэль Шенкер рассорился с UFO и вернулся в Scorpions. Его гитара звучит в трех композициях на альбоме «Lovedrive», он участвовал и в туре, в котором группа прокатывала этот альбом. Но во время европейского тура 1979 года Михаэль Шенкер прямо на сцене потерял сознание, и его место уже на постоянной основе занял все тот же Ябс. Состав Scorpions наконец-то стабилизировался, и группа приступила к своей основной задаче — завоеванию американского рынка. В 1980 году группа записывает свой 7-й по счету альбом — «Animal Magnetism», в котором все соло во всех песнях играл Маттиас Ябс. Альбом получился очень «живым», в лучших традициях хард-рока того времени. По сей день альбом является одним из «визиток» Scorpions. В период с 1980 по 1981 ребята много гастролировали. И вот наконец альбом «Blackout» попал в Top 10 журнала «Billboard», как и следующий их альбом «Love At First Sting» — именно в этот альбом и вошла великолепная хард-роковая баллада «Still Loving You». Записанный «живьем» двойной альбом «World Wide Live» демонстрирует все лучшее, чего достигла группа в течение второй фазы своей карьеры. Великолепно записанный и спродюсированный, он в течение четырех месяцев занимал 14 место в американских чартах. Перед выпуском «Savage Amusement» в 1988 году — их первого студийного альбома за четыре года — группа взяла заслуженный отпуск. Альбом имел огромный успех, достиг пятой позиции в США и первых в европейских чартах.</p> <p>Международный триумф</p> <p>В 1989 году группа перешла на фирму Phonogram Records и тем завершила 20-летнее сотрудничество с продюсером Дитером Дирксом.</p> <p>После этого вышел их самый успешный и самый сильный на сегодняшний день альбом «Crazy World», а песня из него «Wind Of Change», посвященная новым веяниям в мировой политике, гласности и перестройке, стала первым миллион-селлером (милионные продажи) Scorpions и занимала первые места в хит-парадах всего мира. Альбом продюсировал Кит Олсен и Scorpions обрели новый звук, при этом не предав своих творческих ориентиров и основ.</p> <p>В 1992 году Буххольц ушел из группы, а Scorpions вступили в третью, не менее успешную фазу своей карьеры и в многолетнее мировое турне. После него постоянным бас-гитаристом стал Ральф Рикерман, а место барабанщика занял Джеймс Коттак — с ними, а также при помощи продюсера Люка Херцога (клавишные), в 1996 году Scorpions записали альбом «Pure Instinct». Летом 1997 года группа подготовила двойной CD-сборник своих лучших вещей, однако, когда дело дошло до печати тиража, выяснилось, что дистрибьюторские сети США отказываются заниматься альбомом, на конверте которого изображена обнаженная женщина, интимные места которой атакуют полчища скорпионов. В результате было принято компромиссное решение: часть тиража отправилась в Нидерланды и Швецию, которые не имели ничего против столь провокационного изображения фауны, а американская версия вышла в серой картонной коробке.</p> <p>Поздние Scorpions</p> <p>В 1999 году выходит альбом «Eye To Eye» (продюсер — Питер Вольф (Peter Wolf))</p> <p>Альбом является ещё одним подтверждением внушительных талантов всех членов Scorpions как композиторов и инструменталистов. Песни вроде «Mysterious», «Yellow Butterfly», «A Moment In A Million Years», «Mind Like A Tree» и «Eye To Eye» — показывают, что команда находится на пике творческого подъёма. В «Du Bist So Schmutzig» («You Are So Dirty») мы впервые слышим немецкий текст. Как часть мирового турне «Eye To Eye» Scorpions отыграли по приглашению Майкла Джексона в благотворительном концерте «Майкл Джексон и друзья» («Michael Jackson and Friends») в Мюнхене.</p> <p>Следуя своему девизу «Don't Stop at The Top!»(«Не останавливайся на достигнутом!»), Scorpions встретили новое тысячелетие новым начинанием: совместный проект со всемирно известным Берлинским Филармоническим оркестром, которым ранее руководил легендарный Герберт фон Караян.</p> <p>В 1995 году оркестр рассматривал возможность совместного проекта и искал подходящую группу. Спустя годы даже этот классический оркестр признал успех и международную репутацию Scorpions. Два «Мерседеса» немецкой музыки согласились на совместную смелую затею под руководством знаменитого продюсера, композитора, дирижёра и аранжировщика австрийца Кристиана Колоновица (Christian Kolonovits). Scorpions начали готовиться уже в 1995 году. С этого времени обе группы, если можно так выразиться, продолжили работу над проектом. После выпуска «Eye To Eye» (1999) и последующего мирового тура Scorpions основательно занялись серьёзным бизнесом. Предвестником грядущих событий стало выступление Скорпов по приглашению немецкого правительства на концерте, прошедшем перед Бранденбургскими Воротами в Берлине 11 ноября 1999 года, на 10 годовщину объединения Германии. «Wind Of Change» вместе со Scorpions исполняли 166 виолончелистов, а солировал выдающийся виолончелист-виртуоз Мстислав Ростропович.</p> <p>В январе 2000 года Scorpions вместе с Кристианом Колоновицем начали студийную запись в Вене. Берлинский Филармонический оркестр записал свои партии в апреле. Окончательно альбом был микширован в апреле-мае 2000 года в Galaxy Studios в Бельгии. Совместный альбом Scorpions и Берлинского Филармонического оркестра «Moment Of Glory» был выпущен 19 июня 2000 года.</p> <p>Первый концерт состоялся 22 июня 2000 года на выставке EXPO-2000 в Ганновере. Альбом также включает в себя официальный гимн выставки «Moment Of Glory».</p> <p>В феврале 2001 года Scorpions дали несколько акустических концертов в Лиссабоне. По их итогам был записан концертный альбом «Acoustica», который включает в себя акустические варианты старых хитов, а также 3 новых песни. В записи проекта опять принимал участие Кристиан Колоновитц. Он работал над аранжировками, а также записал партии клавишных к альбому. Не прекращая студийной работы, весной этого же года Scorpions дали концерты в России и странах СНГ в рамках тура «Moment Of Glory». В июне Скорпы продолжили «освоение» стран Восточной Европы, впервые выступив в столице Албании Тиране. А сразу же после выхода альбома «Acoustica» группа отправилась в мировое турне в поддержку альбома.</p> <p>2002 год не был отмечен студийными проектами, зато был чрезвычайно богат на «живые» выступления.</p> <p>В 2004 году вышел альбом «Unbreakable», в очередной раз подтвердивший высокий профессионализм его создателей.</p> <p>В 2005 году Scorpions приняли участие в праздновании тысячелетия Казани, а в данный момент идет работа над их новым альбомом.</p> <p>В июне 2006 года группа закрывала опен-эйр «Stop контрафакт», проводившийся в Санкт-Петербурге и приуроченный к проходившему тогда саммиту «Большой Восьмёрки». В выступление вошли композиции с альбома Unbreakable и классические баллады Scorpions.</p> <p>14 мая 2007 года в Европе (28 августа в США и Канаде) вышел 21-й альбом «Humanity - Hour I».</p> <p>В альбоме 13 песен, включая бонус-трек «Cold». Продюсер — James Michael, со-продюсер, а также соавтор песен Desmond Child — он работал с такими звездами, как: Aerosmith, Bon Jovi, Alice Cooper, Kiss, Ricky Martin, Cher, Michael Bolton и Bonnie Tyler. Также, в песне «The Cross» поет не только Клаус Майне, но и фронтмэн группы Smashig Pumpkins Billy Corgan. Над альбомом работали и другие известные личности. Группе Scorpions удалось раскрутить вокруг себя сразу столько идей этих гениальных людей и при этом остаться в своем узнаваемом стиле — это мощный, по своей идейной составляющей, альбом, это тяжелые гитарный риффы в удивительном сочетании с фирменным балладным стилем группы, это новые Scorpions и проверенные временем Scorpions, это группа, которая снова шагнула на несколько шагов дальше своих современников.</p> mybb@mybb.ru (Drummer) Sun, 10 May 2009 19:38:39 +0400 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=26#p26 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=25#p25 <p>Iron Maiden ([a&#618;&#601;n me&#618;d&#601;n] в пер. с англ.&#160; — Железная дева) — британская рок-группа, которая в начале 1980-х гг. являлась одной из известнейших представительниц Новой волны британского хэви-метала, а позже оказала значительное влияние на развитие метала в целом.</p> <p>Основателем группы, автором большинства песен (как музыки, так и текстов) и бессменным лидером коллектива является бас-гитарист Стив Харрис. Под его руководством группа со значительными изменениями в составе прошла путь от выступлений в лондонских пабах до интерконтинентальных турне.</p> <p>Iron Maiden продали свыше 70 миллионов копий альбомов по всему миру (из них три альбома достигли первого места и 15 попали в Тор 10 хит-парадов одной лишь Британии). [1] За международные достижения коллектив в 2002 году был награждён премией Ivor Novello Awards, а в 2005 году музыканты были приглашены оставить отпечатки ладоней в цементе на Hollywood</p> <p>История группы Iron Maiden неразрывно связана с именем её отца-основателя, идейного вдохновителя и бессменного лидера бас-гитариста Стива Харриса. Принимая участие в различных коллективах, Стив осознал, что имеет собственное представление о музыке, которую хотел бы играть, а лучшее воплощение собственных планов — создание собственного коллектива. Группа Iron Maiden была основана на Рождество 1975 года. Название группы, «Железная Дева», было позаимствовано Стивом из кинофильма «Человек в железной маске» (англ. The Man in the Iron Mask), где фигурировало средневековое орудие пытки с таким названием. Позже название группы стали ассоциировать с премьер-министром Великобритании Маргарет Тэтчер, прозванную за сильный характер и жёсткие реформы «Железной девой», хотя на момент создания коллектива она даже не входила в состав правительства.</p> <p>Первый состав группы включал вокалиста Пола Дэя, гитаристов Терри Рэнса и Дэйва Салливана, ударника Рона «Повстанца» Мэтьюза и самого Стива Харриса. После первого же выступления Iron Maiden получили известие о существовании группы под таким же названием, и это заставило музыкантов немедленно зарегистрировать своё имя. Группа сразу же начала давать концерты в клубах, и хоть гонорары за выступления были незначительными, популярность коллектива росла с каждым выступлением. На тот момент звучание Iron Maiden было намного громче по сравнению с другими исполнителями, с первых выступлений в качестве элементов шоу стали использоваться машины для визуальных эффектов («bubble machine and smoke machine») — всё это привлекало к группе новых поклонников.</p> <p>Вскоре после очередного выступления в пабе Cart And Horses (город Стратфорд) группу покинул Пол Дэй, который отыграл с Iron Maiden 26 концертов, но не был достаточно хорошим фронтменом. Его сменил Дэннис Уилкок (также бывший участник Smiler), который имел менее сильный голос, но зато умел вести себя на сцене. Дэннис часто проделывал фокус с кровяными капсулами: он проводил лезвием меча по губам, одновременно прокусывая капсулы с кровью во рту, после чего изо рта начинала хлестать кровь. Прослушивание вместе с Уилкоком проходил также Дэйв Мюррей, который претендовал на место второго гитариста: группа осознавала, что необходимо менять звучание, а осуществить это было возможно лишь при условии привлечения новых участников. С присоединением Дэйва предполагалось увеличить состав участников до шести человек, но Дэйв Салливан и Терри Рэнс по той причине, что имели семью, а продолжали выступать с группой лишь в пабах, объявили об уходе из группы (высказывалась также версия, что их уход был вызван появлением более техничного гитариста Мюррея).[2] Вскоре к Iron Maiden присоединился второй гитарист Роб «Боб Сойер» Эйнджело.</p> <p>Проявляя свои лидерские качества, Дэннис Уилкок часто конфликтовал с остальными членами группы. Вскоре по причине личной неприязни он потребовал от Харриса уволить Дэйва Мюррея, в противном случае он сам покинул бы группу. Харрис понимал, что найти хорошего фронтмена куда сложнее, чем гитариста, и потому поддался на условия Дэнниса. Вскоре таким же путём были уволены Боб Сойер и Рон Мэтьюз.[3]</p> <p>Новым гитаристом стал Терри Вопром, а место ударника занял Барри «Громоотвод» Грэхэм. Осознавая, что одного гитариста недостаточно, коллектив нашёл решение в лице Тони Мура, который стал клавишником Iron Maiden. Но после нескольких выступлений стало ясно, что подобное решение не является выходом из ситуации. Весной 1977 года о своём уходе заявил Уилкок. Игра Грэхэма становилась всё хуже, а неуместность клавишных уже после первого выступления ни у кого не вызывала сомнений.</p> <p>В результате Харрис пригласил на место ударника своего бывшего коллегу по Smiler Дуга Семпсона. На место второго гитариста было решено снова принять Дэйва Мюррея, хотя на этот раз против выступил Терри Рэнс, который привык играть сам и не желал присоединения второго гитариста, что и послужило причиной его ухода. Новым вокалистом вскоре был нанят Пол Ди’Анно — разгильдяй и хулиган, ставший первым настоящим фронтменом Iron Maiden.</p> <p>Примерно в то же время группа начала экспериментировать с маской театра кабуки, которая висела на стене над барабанщиком и в определённый момент изрыгала кровь (идейное наследие, оставленное Уилкоком). В будущем эта маска послужит прототипом для создания символа группы Эдди.</p> <p>Смены составов по прежнему не прекращались, так как группа находилась в поиске второго гитариста. Пол Тод продержался в группе неделю, Тони Парсонс — несколько месяцев, Mad Mac отыграл лишь пару выступлений. И вместе с тем группа постоянно гастролировала по всему королевству.</p> <p>Путь к славе (1978—1981)</p> <p>Накопленные деньги позволили музыкантам сделать первое демо, запись которого проходила в студии Spaceward в Кембридже. За несколько дней накануне Нового года (в это время предоставлялись скидки) Iron Maiden записали четыре композиции — «Prowler», «Invasion», «Iron Maiden» и «Strange World». Студийная сессия обошлась группе в 200 фунтов стерлингов. Но музыканты не смогли выкупить мастер-плёнки, решив вернуться через неделю. Но на момент их возвращения студия потеряла все записи, так что Iron Maiden пришлось довольствоваться кассетными копиями. Демо не пользовались особой популярностью, пока не оказались у ди-джея клуба Bandwagon, поклонника тяжёлой музыки Нила Кея. Во многом благодаря ему вскоре композиция «Prowler» достигла № 1 места в метал-чарте.</p> <p>Вскоре коллектив был приглашён для живого выступления в клуб Soundhouse. Возросшая популярность привлекла внимание нескольких независимых лэйблов, которые были готовы подписать контракт с группой, которая по их мнению звучала достаточно панково, но лишь при условии, что Iron Maiden состригут длинные волосы. Харрис, который не шёл и на меньшие компромиссы, категорически отвечал всем отказом.</p> <p>Через своего знакомого Харрис познакомился с Робом Смоллвудом, который вскоре стал продюсером группы и остаётся им по нынешнее время. Роб сразу же организовал несколько концертов для группы. 3 сентября они выступили «разогревом» на секретном концерте Mot&#246;rhead в клубе «Music Machine». А 6 сентября с группой случился курьез. За 5 минут до выхода на сцену в клубе «The Swan» полиция арестовала Пола ДиАнно за несанкционированное ношение холодного оружия. Пришлось Iron Maiden выступать втроем, играя в основном инструментальные вещи. Тем не менее, несколько песен все же было исполнено в оригинальных вариантах, причем вокальные партии взял на себя Стив Харрис.</p> <p>Для привлечения большего внимания Смоллвуд посоветовал издать три песни — «Invasion», «Iron Maiden» и «Prowler» — отдельным синглом, который можно было бы распространять на концертах. Предложение было осуществлено с выходом сингла «The Soundhouse Tapes» (в честь заведения Нила Кея), выпущенном на собственном лейбле группы Rock Hard Records. Было напечатано 5000 копий, которые разошлись в считанные месяцы, даже учитывая тот факт, что купить пластинку можно было только на концертах группы или заказав по почте.</p> <p>Группа также получила внимание со стороны прессы: ведущий рок-журналист Джефф Бартон впервые посвятил им отдельную статью в журнале Sounds, где помимо прочего печатал серию статей о группах-представительницах Новой волны британского хэви-метала.</p> <p>Рост популярности привлёк внимание представителей компании EMI, которые, впечатлённые концертом группы, незамедлительно подписали с ними контракт (декабрь 1979 г.).[4]</p> <p>Напряжённая работа, плотный гастрольный график, алкоголь, курение, недосыпание — всё сразу сказалось на здоровье Дага Семпсона, послужив причиной его ухода. Новым ударником стал Клайв Барр, которого пригласил на прослушивание только что присоединившийся к группе гитарист Дэннис Стреттон. Новый состав сразу же отправился в студию записывать дебютный альбом с продюсером Уилом Меллоном (англ. Will Mallone). Однако еще до его выхода на прилавках магазинов появляется сингл с песней «Running Free» (на второй стороне была помещена вещь «Burning Ambition», записанная еще в старом составе). Несмотря на свою простоту, «Running Free» — одна из самых ярких песен в творчестве Iron Maiden раннего периода, и неудивительно, что сингл без труда попал в Top-50 английского хит-парада. На обложке этого сингла впервые появляется Эдди. В марте 1980 года Впервые после The Who Iron Maiden выступили живьём в программе Top Of The Pops. Выступление в передаче способствовало росту успеха группы, в итоге сингл «Running free» поднялся до 34 позиции в английском хит-параде.</p> <p>Дебютный альбом, одноимённый группе — Iron Maiden — вышел в апреле 1980 года и сразу имел успех: он поднялся до четвертого места в британском чарте продаж альбомов[5], что и неудивительно, так как альбом представлял собой собрание лучших песен, исполяемых группой на протяжении предыдущих четырех лет. Альбом представлял собой хэви-метал в духе Black Sabbath, но более быстрый и энергичный, с некоторым влиянием панк-рока, с воинственными и разнузданными текстами. Уже на первом альбоме, оформителем которого выступил Дерек Ригз, начало появляться чучело чертёнка-зомби, прозванного Eddie the Head (русск. Эдди-голова). Эдди стал талисманом группы и отныне изображался на всех обложках её альбомов. Эдди появлялся также на сцене во время концертов группы (сначала в маске выбегал Род Смоллвуд, затем — тур-менеджеры). На обложках двух ранних синглов, «Sanctuary» и «Women in Uniform», Эдди был изображен дерущимся с Маргарет Тетчер, премьер-министром Великобритании, что поначалу стяжало группе протестную и слегка скандальную репутацию.</p> <p>В мае группа отправилась в большое английское турне, открывая выступления Judas Priest, а затем устроила серию собственных концертов. Перед выступлением в Эдинбурге выяснилось, что Клайв Барр заработал серьезное расстройство желудка и не может играть. Тем не менее, глава гастрольной команды Вик Велла и другие дорожники принесли Клайва на сцену на руках и усадили за ударную установку. Концерт он отыграл, но по его окончании упал в обморок, не вставая из-за барабанов. В конце лета Iron Maiden поддерживают в Европе Kiss и играют на фестивале в Ридинге перед UFO. По возвращении с гастролей Деннис Стрэттон покинул группу из-за личных и творческих разногласий с Харрисом.[6]</p> <p>Новым гитаристом стал Эдриан Смит, лидер группы Urchin и бывший одноклассник Дейва Мюррея. Его приглашали присоединиться к Iron Maiden ещё перед Дэннисом Стреттоном, но Эдриан надеялся достичь успеха со своей группой, что в итоге не увенчалось успехом.</p> <p>В декабре Iron Maiden в очередной раз выступили новаторами: компания EMI выпустила полную версию их концерта в the Rainbow Theatre, на что до этого момента никто не решался.[7]</p> <p>Второй альбом, Killers, был довольно холодно встречен критикой, хотя на этот раз продюсером выступил Мартин Бирч, который сделал звучание альбома намного лучше своего предшественника, Iron Maiden провели свой первый мировой тур, посетив США, Канаду и Японию. В это время большинство музыкантов были недовольны работой вокалиста ди Анно: он много выпивал, употреблял наркотики и часто не мог петь на необходимом уровне[8]. Решением группы Пол был уволен, его место занял Брюс Дикинсон (ещё один бывший участник Samson), ставший позднее самым известным «голосом» Iron Maiden. Ди Анно продолжил карьеру, основав одноимённую его последнему альбому с «девой» группу Killers, однако известным по нынешнее время остаётся лишь как первый вокалист Iron Maiden.</p> <p>Международная популярность. Эксперименты со звучанием (1981—1989)</p> <p>Появление менее панкового и более артистичного, чем Ди Анно, фронтмена сопутствовало росту популярности группы. В 1982 году вышел The Number of the Beast (русск. Число Зверя), третий альбом группы и первый с участием Дикинсона. Брюс, хотя исполнил все вокальные партии на альбоме, даже не значился в титрах при первом издании, так как имел контракт с другой компанией, угрожавшей ему иском. Альбом стал прорывом для группы, заняв первое место в чартах продаж в Британии&lt;[9], попав в десятку лучших в США, Канаде и Австралии[10]. В поддержку альбома группа провела тур Beast on the Road, завершившийся аншлаговым концертом в нью-йоркском Палладиуме. Американская часть турне сопровождалась давлением со стороны общественности, поскольку группа была обвинена в сатанизме из-за титульного трека альбома.[10]</p> <p>«Классический» состав Iron Maiden</p> <p>В декабре 1982 года барабанщик Клайв Барр покинул группу из-за личных проблем и сложностей с дальнейшим пребыванием в группе. На замену ему был приглашён барабанщик Нико МакБрэйн, с участием которого группа в скором времени выпустила следующий альбом Piece of Mind. Новая пластинка стала первой, достигшей платинового статуса в США.</p> <p>Вдохновлённые успехом пластинки, Iron Maiden в сентябре 1984 года выпустили альбом Powerslave, который включил полюбившиеся поклонникам песни «2 Minutes to Midnight», «Aces High», and «Rime of The Ancient Mariner»,[11]. Тур World Slavery Tour, проведённый в поддержку альбома, до недавнего времени был самым масштабным в истори группы, поскольку включал 193 выступлений более и длился более 13 месяцев. Тур являлся одним из самых грандиозных в истории рока[12]. Эдди теперь управлялся не человеком, сидящим внутри, а сложным механизмом.</p> <p>На этих альбомах Iron Maiden стали значительно меньше внимания уделять шокирующе-мистической тематике, за которую подвергались критике со стороны религиозных организаций. Преобладать в лирике стали темы фантастики и истории. Песня To Tame a Land была написана по мотивам «Дюны» Фрэнка Херберта, Trooper содержала сюжет о Крымской войне, Where Eagles Dare и Aces High повествовали о летчиках Второй мировой войны и т. д.</p> <p>В конце 1980-х Iron Maiden отошли от агрессивного звучания к более экспериментальному на альбомах Somewhere in Time и Seventh Son of a Seventh Son. Seventh Son… стал полу-концептуальным альбомом. Хотя в отличие от аналогичных работ Blind Guardian и Manowar альбом не содержал подробного сценария и текстовых интерлюдий, тексты песен этого альбома складываются в рассказ о жизни ребенка, наделенного провидческими способностями и страдающего от этого. Альбом основан на книгах фантаста Орсона Скотта Карда. В отличие от предыдущего альбома, где музыканты использовали гитарные синтезаторы, на новом релизе были использованы клавишные. Seventh Son of a Seventh Son был назван критиками «более доступным» творением коллектива, чем их предыдущая работа.[13]</p> <p>В 1989 году группа приняла участие в фестивале Rock Aid Armenia, посвященном памяти жертв Спитакского землетрясения.</p> <p>Закат (1989—1993)</p> <p>В 1989 году после турне с Iron Maiden гитарист Адриан Смит выпустил сольный альбом со своей группой ASAP, озаглавленный Silver and Gold. В 1990 году вокалист Брюс Дикинсон начал сольную карьеру с бывшим гитаристом Gillan Яником Гирсом, результатом сотрудничества с которым стал альбом Tattooed Millionaire.</p> <p>Вскоре после начала работы над новым альбомом Адриан Смит покинул группу из-за отсутствия энтузиазма. Его место занял Яник Гирс — первый новый участник группы за последние семь лет.</p> <p>В 1990 году Iron Maiden выпустили альбом No Prayer for the Dying, который отличался более грубым звучанием, чем предшествующая запись.</p> <p>Дикинсон провел сольный тур в 1991 году, после чего вернулся в студию с Iron Maiden для записи альбома Fear of the Dark. Выпущенный в 1992 году альбом был заметно длиннее (поскольку это был первый альбом Iron Maiden, выпущенный на CD, а не LP), и включал несколько песен, которые стали любимыми в среде поклонников, как, например, заглавный трек и &quot;Afraid to Shoot Strangers&quot;. На диске также присутствует «Wasting Love», одна из немногих баллад Iron Maiden. Альбом включал песни, впервые написанные Гирсом, но вместе с тем на нём полностью отсутствовали композиции, записанные совместно Харрисом и Дикинсоном.</p> <p>В 1993 году Брюс Дикинсон покинул группу и далее продолжил свою сольную карьеру. Вместе с тем, он согласился остаться с коллективом для прощального тура и двух концертных альбомов A Real Live One/A Real Dead One и Live at Donington. Последний концерт с участием был заснят на плёнку и выпущен под названием Raising Hell.</p> <p>Ветер перемен</p> <p>В 1994 году группа прослушала сотни вокалистов, как известных, так и неизвестных, прежде чем выбрать Блэйза Бэйли, бывшего участника Wolfsbane. По той причине, что его стиль пения значительно отличался от манеры исполнения его предшественника Бэйли получил противоречивый приём среди поклонников.[14]</p> <p>В новом составе группа выпустила альбом The X Factor, который занял самую низкую позицию в альбомном хит-параде Британии (дебютировал с 8 позиции). Основной автор песен Харрис испытывал в то время личные проблемы по причине распада его брака, что, по мнению поклонников и критиков, и нашло своё отражение в провале альбома.</p> <p>В 1998 году был издан ещё более провальный с коммерческой точки зрения альбом Virtual XI. Тур в поддержку альбомов, намеченный на следующий год, оказался сорван по вине Блэйза: вокалист страдал от приступов аллергии и не смог принять участие в живых выступлениях.</p> <p>Воссоединение</p> <p>Iron Maiden провели тур, озаглавленный Ed Hunter только в 1999 году, и для участия в нём были приглашены бывшие музыканты группы: Брюс Дикинсон и Адриан Смит. Группа воссоединилась и был записан альбом Brave New World (2000), после чего состоялся тур в его поддержку. Тур был столь удачен, что выступление воссоединившейся группы в Рио-де-Жанейро вышло отдельным концертным DVD Rock in Rio.</p> <p>Дикинсон и Смит приняли решение остаться с группой на постоянной основе. При этом ни Яник Герс, ни Дэйв Мюррей не покинули ее состава, таким образом, в Iron Maiden оказалось сразу три гитариста и шесть постоянных музыкантов в общей сложности. Это заметно сказалось на стиле их следующих альбомов: Brave New World (2000), Dance of Death (2003) и A Matter of Life and Death (2006). На этих альбомах группа продемонстрировала элементы прогрессивного метала: записывала песни большой длины — до двенадцати минут, с многоминутными соло, зачастую исполняемыми всеми тремя гитаристами по очереди.</p> <p>Популярность группы снова пошла в рост. Каждый тур Iron Maiden был успешным, видеоклипы транслировались по телевидению.</p> <p>Инцидент на Оззфесте</p> <p>Во время своего выступления на Ozzfest-е 20 августа 2005 года в Сан-Бернардино Iron Maiden оказались вовлечены в неприятный инцидент. Музыканты при появлении на сцене были забросаны яйцами и всевозможным концертным мусором, а кто-то из толпы даже плюнул в Брюса Дикинсона. Более того, им несколько раз отключали звук, задержали появление на сцене Эдди и скандировали в громкоговорители «Оззи», когда появились на сцене. Несмотря на атаки, группа не покинула сцену и доиграла свой полный сет, вместо планировавшегося укороченного. Дикинсон прокомментировал это так:</p> <p>«Сегодня здесь собралось огромное количество наших поклонников, и мы выступаем для них. Нужно приложить много больше усилий, чтобы заставить Iron Maiden покинуть сцену, и ничто не сможет встать между нами и нашими поклонниками. Мы лучше умрём, чем примем позор, мы — Iron Maiden!!!»</p> <p>Организаторы концерта отрицали свою причастность к этому инциденту, однако, по самым распространённым версиям, причиной стали высказывания Дикинсона в интервью: 1) он разболтал секрет Оззи Озборна, использующего на концертах «телепромтер» (фактически видеосуфлёр); 2) он высказывался о реалити-шоу «Семейка Озборнов» как о недостойном рок-исполнителей.</p> mybb@mybb.ru (Drummer) Sun, 10 May 2009 19:35:21 +0400 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=25#p25 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=24#p24 <p>Catharsis (лат. очищение), или Катарсис — российская рок-группа, играющая музыку в стиле пауэр-метал.<br />Группа была образована в 1996 году в Москве. На ранних записях Catharsis исполнял дэт/дум-метал, однако уже с миньона Febris Erotica (1999) музыканты перешли к жанру симфонический пауэр-метал. Читатели журнала Rock City выбрали группу «Новичками года» в 1999. С самого начала Catharsis был ориентирован на экспорт и издания за рубежом, с чем связаны название латиницей и тексты ранних альбомов, написанные на английском.</p> <p>В 2001 году был выпущен альбом Dea, группа выступила совместно со знаменитой финской power-metal командой Nightwish в Москве. В это время обстановка в группе обострилась, и в начале 2002 года коллектив покинули гитарист и автор Антон Арих и барабанщик Владимир Мучнов.</p> <p>В 2002 году к коллективу присоединился Олег Мишин, опытный гитарист и флейтист, ставший основным автором песен для двух следующих альбомов группы: «Имаго» (2002) и «Крылья» (2005). Также ко многим песням стихи написала Маргарита Пушкина, известная по работе с другими российскими метал-группами (Ария, Кипелов, Маврик, Мастер). Тексты на сей раз были на русском, и группа приобрела более широкую известность на родине. Появились поклонники Catharsis, известные как «ауры». В 2006 году Catharsis получили Russian Alternative Music Prize как лучшая метал-группа России.</p> <p>Группа Amatory, играющая альтернативный метал, записала кавер-версию песни «Крылья». Данный трек вошел в миньон «Баллада земли»</p> <p>Нынешний состав<br />Олег Жиляков - вокал; в составе с 1999 года<br />Олег Mission Мишин - гитары, флейта, клавиши; в составе с 2001 года<br />Игорь Jeff Поляков - гитары; в составе с 1996 года<br />Юлия Red Егорова-Полякова - клавиши; в составе с 1997 года<br />Александр Тимонин - бас; в составе с 2002 года<br />Анатолий Левитин - ударные; в составе с 2008 года</p> <p>Бывшие участники<br />Ярослав Еремин - клавиши; в составе с 1996 по 1997 год<br />Максим Полднев - ударные; в составе с 1996 по 1997 год<br />Сергей Immortal Бендриков - вокал; в составе с 1996 по 1999 год<br />Татьяна Кораблина – клавишные, в составе в 1997 году<br />Людмила Абрамова – бэк-вокал; в составе с 1997 по 1998 год<br />Александра Абанина – клавишные, бэк-вокал; в составе с 1997 по 1998 год<br />Алексей Краев – бас, в составе с 1997 по 1998 год (на сессионной основе)<br />Константин (?) – бас, в составе в 1998 году (на сессионной основе)<br />Стас (?) – бас, в составе в 1998 году (на сессионной основе)<br />Андрей Барткевич - вокал; в составе в 1999 году<br />Алексей Карлин – бас, в составе в 1999 году (на сессионной основе)<br />Андрей Капачев - вокал; в составе в 1999 году (на сессионной основе)<br />Роман Сенкин - бас; в составе с 1999 по 2000 год (на сессионной основе)<br />Антон Арих - гитары, клавиши; в составе с 1996 по 2001 год<br />Владимир Мучнов - ударные; в составе с 1997 по 2001 год<br />Вадим Быстров - бас; в составе с 2000 по 2001 год (на сессионной основе)<br />Андрей Ищенко - ударные; в составе с 2002 по 2006 год<br />Алексей Барзилович – ударные; в составе с 2006 по 2007 год</p> mybb@mybb.ru (Drummer) Sun, 10 May 2009 19:30:48 +0400 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=24#p24 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=23#p23 <p>«Кукрыниксы» — российская рок-группа. Её лидер — Алексей Горшенёв (Ягода), младший брат Михаила Горшенёва (Горшка) из группы Король и Шут. Название группы происходит от трио советских карикатуристов Кукрыниксы: Куприянов, Крылов и Соколов. Слово было выбрано случайно и сначала принято как временное, но название прижилось и его не стали менять.</p> <p>Музыкальный стиль группы, в целом укладывающийся в рок, менялся со временем. На первых альбомах группа играла панк-рок, на более поздних отошла от панка, демонстрируя некоторое влияние готического рока.<br />Первый концерт группы прошёл в легендарном клубе «Полигон», ныне уже закрытом, 28 мая 1997 года. Именно с этой даты начинается существование коллектива Кукрыниксы. Название произошло само неизвестно откуда. Музыканты утверждают, что сначала за группой увязалась кличка «Кукрыниксы», а потом эта самая кличка переросла в название группы. На первом же концерте к музыкантам подошли люди из звукозаписывающей компании Manchester Files. Чуть больше, чем через год на этом лейбле вышел дебютный одноимённый альбом &quot;Кукрыниксы&quot;. В альбом вошло 12 композиций, две из которых принесли группе популярность по всей России - это «Не беда», вскоре перезаписанная и переизданная на втором альбоме группы, и «Солдатская печаль». В записи альбома принимали участие Алексей Горшенёв, Александр Леонтьев, Дмитрий Гусев и Максим Войтов.</p> <p>В 2000 году группа приняла участие в трибьюте Кино «Кинопробы», записав две песни группы Кино: «Скоро кончится лето» и чуть позже «Печаль».</p> <p>Наиболее значительным событием в истории группы стало выступление на «Нашествии 2001» в Раменском. Для начинающей группы это было серьёзным прорывом. После группа не пропускала ни одного «Нашествия».</p> <p>Весной 2002 года на свет появился долгожданный второй альбом Раскрашенная душа. Этот альбом знаменателен тем, что в его основе лежит гитарная музыка. Именно после его выхода пресса запестрила заголовками «Ещё одна группа, уверившая в гитарную музыку» и «Гитарный рок Кукрыниксов». Этот альбом группа записывала уже в ином составе, нежели предыдущий. Александр Леонтьев и Максим Войтов задействованы там только в бонус-треках, записанных в более ранний срок в отличие от основного материала. К группе присоединился Дмитрий Оганян, Виктор Бастраков, вскоре ушедший из группы, и Илья Леваков (тоже вскоре покинет коллектив). На одну из песен альбома, а именно на песню «Раскрашенная душа» группа сняла клип, он стал вторым клипом в истории группы (первый клип «Это не беда»). Оба клипа активно ротировались на российском телевидении.</p> <p>2003 год можно охарактеризовать, как год записи альбома &quot;Столкновение&quot;. В конце 2002 года, в своём новогоднем поздравлении на официальном сайте Алексей Горшенёв сказал:</p> <p>Надеемся, что в следующем году выпустим наш новый альбом Столкновение</p> <p>Но этого не произошло. Обещанный альбом вышел только весной 2004. Этот альбом показал музыкальной общественности новое звучание группы, которое так долго искали музыканты. В «Столкновении» появляется инструментал («Время»), и это новое для группы, раннее не звучавшее в альбомах и со сцены. Именно с записи этого альбома группа стала по-настоящему «музыкальной семьёй». Состав группы не меняется по 2008 год: Алексей Горшенёв (вокал, тексты, ритм-гитара), Дмитрий Гусев (гитара, музыка), Дмитрий Оганян (бас-гитара, бэк-вокал), Роман Николаев (ударные), Стас Майоров (звук, программирование). 15 мая 2004 года в питерском клубе «Старый дом» прошла презентация альбома «Столкновение». Этот самое действие было заснято на многочисленные видеокамеры, которые были расположены в помещении клуба. Осенью того же года вышел DVD «Столкновение Live» с этим концертом и 3 клипами группы, и клипом «Попса» проекта «Рок-Группа».</p> <p>На песню «Знай» с альбома «Столкновение» был снят видеоклип. Клип группа снимала в Ленинградской области. Клип не получил широкой популярности на российском телевидении.</p> <p>Лето-осень музыканты были заняты записью альбома «Фаворит Солнца». Этот альбом вышел в ноябре 2004 года. За это время группа сменила рекорд-компанию с CD-Land на НИКИТИН. Альбом вышел 25 ноября 2004 года, в него вошло 11 песен. В альбоме опять появляется инструментал, а также песня по стихам Сергея Есенина. Запись велась на студии ДДТ. К слову сказать, на студии музыканты пишут только голос и бас, всё остальное записывается дома. Дмитрий Гусев считает это хорошей традицией.</p> <p>В конце ноября группа приняла участие в съёмках новогодней передачи «Неголубой огонёк 2», где исполнила знаменитую песню Муслима Магомаева «Свадьба» в дуэте с популярной певицей Алёной Апиной. Алексей Горшенёв:</p> <p>Вообще это была забавная ситуация. Мы записывали основной материал, а Апина, которой просто дали бумажку с текстом, подпевала нам, что называется, ни сном, ни духом не представляя, кто мы вообще такие. Потом, после выступления, она подошла: «Ой, как клёво — вы такие интересные ребята! Давайте я заново спою свою партию — а то я ведь думала, что это ерунда, и пела только чтобы отвязаться». Конечно, во второй раз она сделала это не лучше, но сам факт интересен (смеётся).</p> <p>После данного выступления в прессе стали появляться высказывания насчёт того, что Кукрыниксы ударились в попсу, спев с поп-дивой отечественной эстрады, на что лидер группы возражал:</p> <p>Мне бы хотелось спеть с ещё худшими исполнителями, потому что здесь мы находимся в более выигрышной ситуации: показываем, что рок-н-ролл лучше, чем все эти эстрадные дела. И чем хуже артист, тем лучше. Хорошо бы спеть вообще с какими-нибудь «Сливками», ведь Алёна Апина всё-таки заслуженная артистка РФ. Кстати, потом я видел это выступление со стороны и не скажу, что оно как-то унизило моё достоинство. Да, бывает, что при таком сотрудничестве выигрывают попсовики, а рокеры остаются ни с чем… но это не тот случай. Мы «остались на коне» — и слава Богу.</p> <p>31 сентября 2005 года на российские телеканалы вышел фильм Фёдора Бондарчука «9 рота». Ещё задолго до начала съёмок режиссёр фильма предложил Алексею Горшенёву написать песню для фильма, на что Алексей откликнулся и в кротчайшие сроки (буквально за день) была готова песня «9 рота». Песня успешно вошла в ротацию «Нашего Радио» и мгновенно стала популярной. Фёдор Бондарчук сказал, что песня подойдёт для титров фильма. Но замысел и идея фильма постоянно пересматривались, менялись, и в конце концов песня группы идейно не подошла по духу фильма. Но в долгу Бондарчук не остался и предоставил группе материалы из фильма для монтажа видеоклипа группы на новою песню «Звезда». Клип успешно ротировался, и на настоящий момент ротируется на музыкальных телеканалах. К слову сказать, он даже занял первое место в СМС-чарте на MTV. Лето-осень музыканты были заняты записью своего нового, пятого по счёту альбома «Шаман». Новые песни с него: «Звезда», «Родина – фотография», «Падающая звезда», «Иллюзии» группа начала играть и исполнять ещё в апреле этого года.</p> <p>Также музыканты были заняты записью своего нового, пятого по счёту альбома, &quot;Шаман&quot;. Альбом вышел, с некоторым опозданием, только в апреле 2006 года. В него вошли 12 композиций. Альбом получился концептуальным: все композиции в нём сложные, и даже можно сказать тяжелые, хотя и не лишены драйва. Так же на альбоме появилась композиция «Феникс», полностью написанная и исполненная Дмитрием Оганяном.</p> <p>В начале 2007 года сайт официального фан-клуба был трансформирован в официальный сайт группы wwwkukry.ru.</p> <p>В декабре 2007 вышел новый альбом группы &quot;XXX&quot;.</p> <p>2008 год для группы начался с того, что после творческих разногласий её покидает звукорежиссёр Станислав Майоров.</p> <p>Первый концерт-презентация нового альбома &quot;ХХХ&quot; состоялся в Московском СДК МАИ 15 февраля 2008 года.<br />Алексей Горшенёв &quot;Ягода&quot; — гитара, вокал, автор музыки и текстов.<br />Дмитрий Гусев &quot;Дима Гусев&quot; — гитара.<br />Дмитрий Оганян — бас-гитара, бэк-вокал.<br />Роман Николаев — ударные.</p> mybb@mybb.ru (Drummer) Sun, 10 May 2009 19:28:50 +0400 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=23#p23 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=22#p22 <p>«Король и Шут» (аббревиатура КиШ) — российская хоррор-панк-рок-группа. Стиль «Короля и Шута» сочетает в себе элементы хоррор-панка, классического панк-рока, традиционного русского рока,фолк-рока[источник?]. Группа наиболее известна благодаря своим текстам, представляющим собой короткие сказки-«страшилки», обычно мистические или исторические. Сценический имидж группы включает в себя пугающий грим.<br />Первые годы</p> <p>Группа основана в Ленинграде в 1988 году одноклассниками Михаилом Горшенёвым, Александром Балуновым и Александром Щиголёвым под названием «Контора». В 1990 году Горшенев познакомился с Андреем Князевым в ленинградском училище реставраторов и пригласил его в группу. Но когда начала разрабатываться новая концепция группы и сказочные тексты, то стало понятно, что нужно новое название. Были такие варианты, как «Зарезанный одуванчик», «Апокалипсис», но было решено остановиться на «Король и Шут».Все вокруг говорили, что название — дурацкое. А Горшок с Князем были уверены «Вы еще узнаете, что такое „Король и Шут“!»</p> <p>Князев стал основным автором текстов «Короля и Шута», начал использовать в своих песнях сюжеты народных сказок и «ужасов», вводя в тексты образы сказочных персонажей: троллей, вампиров и т. п. Из-за этого тексты группы с самого начала значительно отличались от традиционной социально-протестной тематики текстов панк-групп.</p> <p>С 1991 года группа впервые начала записывать отдельные песни на полупрофессиональной студии («Мёртвая женщина», «Охотник», «Король и Шут», «В долине болот»). В то же время состоялся первый эфир на радио в программе Анатолия Гуницкого. Малотиражный неофициальный альбом «Будь как дома, путник» был выпущен на магнитных кассетах ограниченным тиражом в 1994 и долгое время считался среди поклонников настоящим раритетом. Этот вариант альбома номерным не является. Первое выступление группы на публике состоялось в 1992 году в школе ритма Игоря Голубева в здании старого рок-клуба на Рубинштейна, 13. 1993 год- первое выступление в питерском клубе «Там-там» Севы Гаккеля, а также в московском клубе «Sexton FOZD». С 1993 по 1997 год «Король и Шут» выступали по питерским клубам «Там-там», «Полигон», «Гора», «Тен», «Лесопилка», «Рок-клуб», «Арт-клиника» и проч. В 1995 году в группу пришёл гитарист Яков Цвиркунов. В 1996 году была снята получасовая передача о «Короле и Шуте», которая неоднократно транслировалась в эфире 5-го канала. Результатом съёмок этой программы стали четыре малобюджетных клипа на песни «Дурак и молния», «Внезапная голова», «Садовник», «Блуждают тени»<br />Начало популярности</p> <p>Дебютный альбом «Камнем по голове» был записан и выпущен в 1996 году. На следующий год вышел второй альбом, «Король и Шут». Но заметный успех к группе пришёл только в 1998 году с «Акустическим альбомом» Этот альбом отличался от панк-рока предыдущих в сторону большей мелодичности. На этом альбоме к группе присоединилась скрипачка Мария Нефёдова, что значительно повлияло на музыку КиШа, создав сильный уклон в сторону фолк-рока. Большую популярность завоевала баллада «Прыгну со скалы», попавшая на первую строчку «Чартовой дюжины». С этого момента группа становится известной во всей России, в начале 1999 года она дает сольный концерт в ГЦКЗ Олимпийский. По телевидению транслируется первый профессиональный клип группы на песню «Ели мясо мужики», которая также попадает в хит-парад Нашего радио.</p> <p>В 2000 году выходит очередной альбом «Герои и злодеи», с которого в хит-парады попадает песня «Помнят с горечью Древляне». В поддержку альбома КиШ дает тур по городам России и Украины, выступив в том числе в Зелёном театре парка Горького и на стадионе Юбилейный. В тот же год группа издает сборник «Собрание», а следом — один из своих самых успешных альбомов «Как в старой сказке». На этом, а также следующем альбоме, «Жаль, нет ружья!» группа начинает заигрывать в текстах с темой анархии и панков. Однако из-за «несерьезной» репутации группы и почти пародийной стилистики текстов многие российские панки не воспринимают группу всерьёз и даже нередко отрицают её жанровую принадлежность. Тем не менее, в молодежной среде КиШ становятся почти культовой группой.</p> <p>Король и Шут повторяет свой успех в хит-парадах — песни «Проклятый Старый Дом», «Мёртвый Анархист» и «Медведь» попадают на вершину «Чартовой дюжины», клип на «Проклятый старый дом», снятый режиссёром Валерием Хаттиным, транслирует MTV Россия. Группа получает целый ряд премий: премию «Поборолл», премию «Овация», премию журнала Fuzz. В 2002 Король и Шут — хэдлайнер фестиваля Нашествие, и все последующие годы — фестиваля «Пятница, 13-е».<br />Кризис середины 2000-х</p> <p>В 2004 году выходит альбом «Бунт на корабле», три песни из которого посвящены тематике пиратов и мореплавания. Клип «Месть Гарри» транслируется по MTV. На этом альбоме музыка группы испытала влияние альтернативы, доля фолк-музыки снизилась, что было неоднозначно воспринято слушателями. Группа начинает испытывать ряд проблем с составом: её покидают скрипачка Мария Нефедова, басист Александр (Балу) Балунов, гитарист Александр (Ренегат) Леонтьев. В творчестве «Короля и Шута» происходит застой, популярность группы начинает снижаться. Во время паузы в 2005 году Горшок и Князь одновременно выпускают сольные альбомы, принесшие немало страхов и волнений фанатам. Альбом Горшенёва «Я Алкоголик-Анархист», состоявший целиком из переработанных песен группы «Бригадный Подряд», выдержан в духе панк-рока, в то время как сольник Князева «Любовь Негодяя» тяготеет к фолк-року.</p> <p>К 2006 году новый состав «Короля и Шута» окончательно укомплектовывается. Сергей Захаров становится новым бас-гитаристом, а Дмитрий «Каспер» Ришко — скрипачом. Группа решает обойтись без второго гитариста. В новом составе КиШ выпускает альбом «Продавец Кошмаров», песни «Марионетки», «Маска», «Ром», «Отражение» и «Джокер» вновь попадают в хит-парады на радио.<br />15-летие группы</p> <p>В 2007 году группа с туром, посвященным 15-летию коллектива (напомним, что группа появилась в 1988 году, то есть, фактически ей уже 20 лет), с успехом гастролирует по России. Во всех крупных городах группа дает фееричные 2-часовые концерты. Наиболее яркими, как всегда, становятся концерты в Москве (аншлаг в Лужниках) и Питере. Во второй половине года группа начинает плотную работу над новым альбомом. Звукорежиссер группы Павел Сажинов переходит в основной состав группы в качестве клавишника. Его место занимает молодой звукорежиссер Денис Неволин. А так же у КиШ появляется постоянный фотограф группы — Виктория Виатрис.</p> <p>18 ноября 2008 года вышел десятый альбом Тень клоуна. Интересна концепция альбома. Образ шута сменил зловещий клоун и его тень. Отсюда песни названы тенями, а тексты и стихи — полутенями. Альбом разделен на 3 смысловые части. Первая — это полутень клоуна. Второй — полутень заговор в суде. Третий — полутень зомби. И один бонусный трек «Суфлер», который положен на музыку песни «Смешной пистолет». Трек «Дагон», который появился в ротации Нашего радио задолго до выхода самого альбома в хит-параде Чартова Дюжина не раз занимал первое место. Вообще, альбом можно считать по звуку очень хорошим. Все записи сделаны на высочайшем уровне и прекрасно сведены. Песня «13 рана», написанная Горшком на стихи Андрея Федечко из группы «Сонце-Хмари» поётся на смеси украинского и древнерусского языков и посвящена Нестору Ивановичу Махно. Самым оригинальным треком альбома можно назвать «A.M.T.V», в котором выражается протест против американского телеканала MTV.<br />Музыка</p> <p>Стили музыки разных альбомов кардинально различались, варьируясь по звучанию от классического русского рока («Камнем по голове»), элементов панк-рока («Король и Шут») и хард-рока («Как в старой сказке», «Бунт на корабле») до акустических фолк-роковых периодов («Акустический альбом»). Стилистика и музыка КиШ похожа на хоррор-панк группы, в особенности Misfits. Горшенёв, давний поклонник этой группы, часто появляется на концертах в ее майке.[4] Также отмечают влияние фолк-рока и фолк-метала. Сам коллектив часто позиционирует себя как панк-рок группа. Это негативно воспринимается[источник?] некоторыми представителями панк-культуры, многие из которых считают группу «несерьёзной» и «подростковой».</p> mybb@mybb.ru (Drummer) Sun, 10 May 2009 19:27:18 +0400 http://metalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=22#p22